Rat je pakao, ali ponekad pruža pozadinu za sjajne filmove. The nedavno izdanje Blu-ray-a od 1917 , nakon čega slijedipedeseta, ovog tjedna, oskarovca Patton , u kojem glumi George C. Scott,je dobar izgovor kao i bilo koji izgovor za cinephile da se bave u rovovima improviziranog ratnog filmskog maratona (pogotovo ako ste trenutno zaglavljeni kod kuće zbog trajne pandemije koronavirusa).
Imajući to na umu, evo za vas misije, vojniče: prođite kroz ovaj kronološki popis najboljih ratnih filmova u posljednjih pedeset godina. 'Najbolje' je ultra-subjektivno, naravno, ali kad ste Alamo u tvrđavi jastuka u svojoj dnevnoj sobi, a na televiziji nema ništa dobro, malo koji od ovih filmova trebao bi razočarati.
Što definira ratni film?Mnogo je kvalitetnih filmova koji su smješteni u doba rata, gdje se drama igra tangencijalno u odnosu na glavni sukob na bojnom polju. Anime film Grob krijesnica, na primjer, pokazuje razoran utjecaj Drugog svjetskog rata na živote japanskih civila, konkretno, dvoje djece.Ovaj je popis manje usmjeren na povijesne drame susjedne ratu (Zapadnjaci poput Plesovi s vukovima, ili čak drame o holokaustu poput Schindlerova lista biti uključeni u tu definiciju)i jeviše usmjeren na filmove u kojima se radnja događa na prvim crtama vojnog sukoba.
Steven Spielberg jednom je rekao, 'Svaki ratni film, dobar ili loš, antiratni je film.' Drugi tvrde da je suprotno istini i svaki ratni film je proratni film . Thefilmovi na ovom popisu govore o vojnicima u bitci, ali nisu nužnorata - čak i ako neki od njih zalutaju prema jednostranosti.
Imati protagonista i antagonista gotovo je neizbježno u pripovijedanju, čak i postmoderna, perspektivna vrsta koja se ne oslanja na fiksne simpatije. Međutim, tanka je linija između domoljuba i propagande. Ono što nas ovdje zanima nisu filmovi s alatima za regrutiranje koji eksplicitno glorificiraju sumnjivi uzrok, umanjujući humanost neprijatelja u korist rah-rah američke iznimnosti. Kruh i maslac ovog popisa prije su priče usredotočene na čovjeka koje se igraju u takozvanom 'kazalištu rata'.
1. Patton (1970.)
Patton je možda najpoznatiji po njezin uvodni govor , gdje George C. Scott - u liku istoimenog generala iz Drugog svjetskog rata - stoji uniformiran ispred ogromne američke zastave. 'Amerikanci nikada nisu izgubili i nikada neće izgubiti rat', kaže on svojim vojnicima izvan zaslona. Samouvjereni jingoizam ovih riječi poprima nijansu ironije kad uzmete u obzir da su filmofili prvi put vidjeli ovu scenu dok su SAD zaglibili u ratu porazu u Vijetnamu.
1970., dok se to događalo u inozemstvu, 20th Century Fox bio je zauzet distribucijom klasičnih ratnih filmova na domaćem terenu. U siječnju je izašao Robert Altman's KAŠA , koji je uslijedio nakon što su vojni liječnici 'grabili smijeh i ljubav između amputacija i penicilina' tijekom Korejskog rata. KAŠA je zaradio nominaciju za Oscara za najbolji film, ali je nagradu izgubio Patton , dok je Scott slavno odbio vlastitu pobjedu za najboljeg glumca. (Na ovom popisu računamo od početka travnja 1970., kada Patton u suprotnom sletio u kina KAŠA sigurno bi napravio i rez.)
Redatelj Franklin J. Schaffner bio je vruć zbog uspjeha filma Planet majmuna kad je kormilario Patton . Scenarist Edmund H. North također je imao pozadinu znanstvene fantastike, pišući Dan kad je Zemlja stala . Napisao je scenarij s Francisom Fordom Coppolom,koji su samo uspjeli spasi svoj posao dalje Kum zbog uspjeha ovog filma.
Patton je koliko studija likova, toliko i ratni film. Poput ostalih ekscentričnih časnikauskoro ćemo se upoznati, tgeneral je pjesnik-ratnik koji vjeruje u reinkarnaciju. Zvukovi trube petlje podsjećaju ga na njegov prošli život, prije dvije tisuće godina, dok je izlazio iz svog džipa i šetao među ruševinama grada u kojem su se borili Rimljani i Kartažani. Ipak, oholost ga sputava u ovom životu i na kraju mu ostaje da razmišlja kako je 'sva slava prolazna'.
dva. Lovac na jelene (1978.)
'Ovo je ovo.' Nakon završetka vijetnamskog rata 1975. godine, Hollywood se počeo obraćati ratu na jedan češći način. 1978. bila je godina kada su filmovi poput Hala Ashbyja Dolazim kući i Michaela Cimina Lovac na jelene počeo prodirati na glavno tržište. Oba filma suočila su se s psihološkim učincima rata na američke vojnike. Na 51. dodjeli Oskara dominirali su u glavnim kategorijama, s Lovac na jelene ponijevši kući nagrade za najbolji film, najboljeg redatelja i najboljeg sporednog glumca za Christophera Walkena.
kepiye supaya ora tresna karo wong sing wis bebrayan
Nema puno povijesne osnove za Viet Cong koji je ratne zarobljenike podvrgavao ruskim igrama ruleta. Međutim, Lovac na jelene manje je zabrinut za povijest, a više zabrinut za danak traumatičnog stresa za tipove radničke klase (u ovom slučaju za radnike u čeličani), koji su bili dovedeni u situacije života ili smrti dok su brodovima prevozili u borbu za svoju zemlju. Ruski rulet i kockarnice u Saigonu, gdje stari prijatelji na najgori mogući način dočekuju svoju sudbinu, jednostavno su napori za slučajnost i brutalni kaos rata.
Lovac na jelene nastavio niz pobjeda iz 70-ih - započeo sa Podle ulice , Kum II. Dio , i Vozač taksija - to je pomoglo cementuReputacija Roberta De Nira kao najvećeg glumca svoje generacije. Bio je to posljednji film Johna Cazalea prije njegove smrti i upravo je film Meryl Streep donio prvu od mnogih nominacija za Oscara. Također je ojačao profil Johna Savagea, čiji lik prolazi mučno putovanje od vlastitog vjenčanja do bambusovog kaveza punog riječnih štakora do bolnice u VA, gdje su mu amputirane obje noge. Nakon gledanja ovog filma imat ćete knedlu u grlu kad god čujete: 'Ne mogu skinuti pogled s sebe.'
3. Apokalipsa sada (1979.)
Apokalipsa sada vrhunac je desetljeća nove holivudske kinematografije, kada su redatelji poput Francisa Forda Coppole, Williama Friedkina i Petera Bogdanoviča bili na vrhuncu svoje umjetničke vladavine, susrećući se na signalnim lampama i trubeći svoj kritički i komercijalni uspjeh s krovnog krova limuzine. Filmski derišta iz 1970-ih imali su svog neslužbenog vođu čopora u Coppoli, čija kinematografska riječna odiseja-kroz Vijetnam i u divljinu Kambodže - nosi simboličnu težinu koja prelazi žanr ratnog filma u holivudsku povijest i samo srce tame.
U Apokalipsa sada , publika se ukrca na patrolni čamac za vožnju podzemnim svijetom, gdje nailazi na vagnerijanske helikopterske napade, surfere i tanjure, tigrove iz džungle, plešuće Playboyeve igrače, masakre u sampanu, pseće pse, pogansko idolopoklonstvo ludih pukovnika, T.S. Citati Eliota i ritualne žrtve vodenih bivola. Ljubičasta izmaglica i miris napalma angažiraju osjetila dok film gura svoje likove na rub, slično kao što je to Coppola radio sa sobom i svojom glumačkom postavom.
Postali su mnogi produkcijski problemi filmastvari holivudske legende. Coppola je postao žrtvom živčanog sloma, tri puta prijeteći samoubojstvom. Glavni glumac Martin Sheen pretrpio je srčani udar izazvan alkoholizmom. (Snimanje uvoda u hotelsku sobu odvijalo se na Sheenov 36. rođendan dok je bio pijan). Sporedni glumac Dennis Hopper navodno mu se vratio kokain službenim kanalima kako bi podstakao njegovu izvedbu dok je američki fotoreporter pretvorio izluđenog ministra pukovnika Kurtza. Marlon Brando - Coppolin stari Kum suradnik, kojeg je redatelj ponovno prijavio za ulogu Kurtza - također je imao svoje poroke, koji su diktirali kako će se film snimati. Na snimanju se pojavio toliko prekomjerne težine da je morao biti odjeven u crno i snimati ga od vrata prema gore ili u sjeni, koristeći body double.
nalika pacarmu ora telpon
Borili su svoj vlastiti filmski rat, onakav u kojem su bili stvarni ljudski truplovi mogli prikazati kao rekviziti . Bila je to puka ludost, ali rezultirala je jednim od najvećih filmova svih vremena. Coppola i Hollywood nikad ne bi bili isto.
Četiri. Čamac (devetnaest osamdeset jedan)
Ako Lov na Crveni oktobar i Grimizna plima prvi su naslovi koji vam padnu na pamet kad pomislite 'film o podmornici', onda šanse još nisu Čamac . Trosatna epika Wolfganga Petersena vodi nas na njemački brod za vrijeme Drugog svjetskog rata, gdje teško postoji mornari i postoji teško suzdržavanje od benificirane politike površinskog svijeta. Glavni glumci filma sinhronizirali su vlastite glasove na engleski za američko izdanje. Jürgen Prochnow, ljubiteljima horora poznat kao Sutter Cane u U ustima ludila , glumi razjarenog kapetana podmornice, koji se grdi protiv svojih gospodara u Berlinu i njihove prazne radijske propagande i koji treba jednog nacista na svojoj podmornici zbog grubog podcjenjivanja Winstona Churchilla.
U jednom trenutku, članovi posade podmornice - bradasti i mokri, odjeveni poput pravih pomoraca - ulaze u vanzemaljsko okruženje luksuzne večere na vrhu na drugom brodu, gdje ih uredno uniformirani časnici pozdravljaju kao 'heroje' sa Sieg Heil-om. pozdrav. Kontrast između ovih časnika i mornara s podmornica izrazit je. Ljudi iz broda (engleski prijevod od Čamac ) predstavljaju mračnu stvarnost onih koji se bore u ratovima koje vode političari.
Dubina puni stijenu Brod i njegov trup zlokobno škripi, prijeteći da će se srušiti, dok ispituje granice koliko duboko može zaroniti. Čamac pothvati dalje od karte od većine ratnih filmova, do mjesta u međunarodnim vodama gdje nacionalnosti više nisu važne. Preostaje samo zajednička čovječnost, testirana iscrpljujućim uvjetima. Prochnow će se kasnije okupiti s Petersenom za Air Force One , glumeći stranog diktatora čije je hvatanje pokrenuto filma Umri muški -eska parcela.
5. Vod (1986.)
Vod došao s osobnog mjesta u kojem je scenarist i redatelj Oliver Stone bio pravi vijetnamski veterinar, netko tko je tijekom rata služio američku vojsku. Slogan filma je: 'Prva žrtva rata je nevinost', a to informira kako Stone pristupa svojoj temi. MladCharlie Sheen (tada, upravo ispunjen krv tigra )glumi Chrisa Taylora, pješaka razrogačenih očiju koji se uhvati između suprotstavljenih snaga svoja dva vodnika voda, Eliasa i Barnesa. Willem Dafoe glumi Eliasa, a Tom Berenger glumi Barnesa, film im je donio dvostruke nominacije za Oscara za najboljeg sporednog glumca.
Elias odmara bez košulje na visećoj mreži u Podzemlju, kolibi ukrašenoj božićnim lampicama u kojoj muškarci sisaju bong hitove i plešu uz glazbu Motown. Jefferson Airplane i Smokey Robinson ispunjavaju zrak, a Elias kanalizira Janis Joplin: 'Dobar osjećaj je dobar.' U međuvremenu, Barnes i njegovi ljudi čine ratne zločine, strijeljajući nevine seljane i sudjelujući u grupnim silovanjima. U tom kontekstu, Chris - koji je u Vijetnam došao kao dobrovoljac, nadajući se da će otkriti sebe i da neće biti „lažno ljudsko biće“ - prolazi traumatično putovanje od nevinosti do iskustva.
Vod bio je Stoneov odgovor na proratni film John Wayne Zelene beretke . Njegova glazbena tema, Adagio za gudače , dočarava neposredne slike poletanja helikoptera gdje čovjek prekasno istrčava iz džungle. Ovakve scene utkale su u kolektivnu maštu i ostale su neizbrisiv dio povijesti filma. 1989. Stone bi se vratio na vijetnamsko platno s Rođen četvrtog srpnja , koja je osvijetlila nevolju veterana koji su se kući vraćali iz rata.
