(Dobrodošli u 21. stoljeće Spielberg , stalna kolumna i podcast koji istražuju izazovnu, ponekad neshvaćenu filmografiju 21. stoljeća jednog od naših najvećih živućih filmaša, Steven Spielberg . Prvo: A.I. i Izvješće manjina .)
'Što ako je Peter Pan odrastao?' razmišljao o sloganu fantazije Stevena Spielberga iz 1991. godine Kuka . Bila je to intrigantna premisa: što bi se dogodilo kad bi vječno dijete - dječak koji odbio da ostarimo - prihvatili hladnu, oštru, konačnu prirodu odrasle dobi? Naravno, uvjerljiv koncept ovog slogana gotovo je zaboravljen u vrijeme izvođenja Kuka , gdje se odrasli Peter Pan brzo vraća u djetinjstvo kako bi spasio dan. Ipak, kakav pojam!
Ponekad život oponaša umjetnost. U 21. stoljeću Steven Spielberg, vječno dijete - impresario pop kulture koji je pronašao način da djetinjstvo i nostalgiju pretvori u unosan, vrlo zabavan oblik umjetnosti - učinio je nešto izvanredno.
U 21. stoljeću odrastao je Steven Spielberg.
21-stoljeće Spielberg Podcast Epizoda 1
carane takon wong metu teks
Također slušajte dalje Libsyn i Krojač iTunes dolazi uskoro!
Što ako je Peter Pan odrastao?
Moglo bi se tvrditi da je iskustvo snimanja 1993. godine Schindlerova lista promijenio Spielberg. Nadasve sumorna tematika uzela je danak redatelju - vratio bi se u iznajmljeni dom sa seta i doslovno slomio jecajući. Nakon mukotrpnog iskustva snimanja filma, Spielberg je nastavio, 'osjećam da imam odgovornost ... želim se zabavljati i vraćati se prema društveno svjesnim filmovima.'
Ipak, kako je stiglo 21. stoljeće, Spielbergova filmografija procvjetala je u nešto drugačije. Umjesto da podlegne 'naprijed-natrag' načinu snimanja filmova - žonglirajući između čiste pop zabave i socijalno svjesnih filmova s porukama - redatelj je pronašao način da kombinira oboje. Ovdje je bilo nešto novo od najpopularnijeg redatelja u povijesti. Hrabri novi svijet filmova koji su hodali nesigurnim filmovima koji su htjeli uzbuditi i uzbuniti. Za zabavu i izazivanje. Krajnji rezultat mogao bi biti samo najzanimljivije, najisplativije razdoblje cijele Spielbergove karijere.
Iako je imao uspone i padove u karijeri, uspjeh na blagajni Spielberga nikada nije predstavljao problem. Napokon je izumio hit, s Čeljusti . Ali kroz njegov meteorski uspon da postane najpopularniji filmaš u povijesti medija, redatelja je mučio strah od nelegitimnosti. Možda je trgovao prvenstveno popom, ali je htjela da se ozbiljno shvate. Nagrade su bile važne. Spielberg je bio tako siguran u to Čeljusti donijet će mu nominaciju za najbolju režiju za Oscara da on angažirao TV ekipu doći će ga snimati gledati kako se proglašavaju nominacije. Ovaj se plan obrušio kad Čeljusti završio s nominacijom za najbolji film, ali ne nominacija za Spielberga - nešto što je očito uznemirilo redatelja wunderkinda. Želio je biti više od kralja uspješnice. Želio je biti umjetnik.
I tu su čežnju nešto vršnjaci primijetili - i iskoristili. U intervjuu za Playboy 1976. godine, redatelj Robert Altman primijetio je: 'Mislim da će Steven Spielberg izdržati, iako je teško kad se slika poput Čeljusti vam preko noći donosi puno uspjeha i novca koji možda nisu strogo povezani s zaslugama vašeg rada. Ne kucam Čeljusti , što je bilo veličanstveno postignuće za dijete te dobi. Ali hoće li sada moći otići i snimiti mali osobni film? '
U svom New Yorker-ovom osvrtu na prvi Spielbergov redateljski napor na Spielbergu, Sugarland Express , kritičarka Pauline Kael napisala je: „Ako postoji nešto poput filmskog smisla - a mislim da postoji, Spielberg to stvarno ima. Ali možda je toliko pun da nema puno drugog. Nema tragova pojave novog filmskog umjetnika ... ”Godinama kasnije, Spielberg bi priznao da se slagao s Kaelom. 'Bila je u pravu!' oduševljeno kaže u Susan Lacy’s Dokumentarni film HBO-a Spielberg . 'Još nisam odrastao.'
'Ljudi su me neprestano optuživali da se pokušavam dokazati', Spielberg rekao nedavno , razmišljajući o svojoj karijeri. “I ne bi pogriješili. Bilo mi je važno dokazati se u žanrovima po kojima nisam bio poznat ... Snimao sam filmove samo za široku javnu potrošnju.Bilo je i drugih - citiraj-unitiraj - priča za odrasle koje sam želio ispričati. A kritičari nisu bili dobri prema meni. Kretao sam se izvan kutije u koju su me smjestili. '
Spielberg je u svoju filmografiju ubacio filmove za odrasle prije 21. stoljeća. Bilo je 1985. godine Ljubičasta boja , i 1987. godine Carstvo Sunca . Nakon Schindlerova lista , Spielberg se vratio u uspješnice s Izgubljeni svijet: Park Jura , da bi potom stvorili dvije drame orijentirane na odrasle: Prijateljstvo i Spašavanje vojnika Ryana .
Ryan bio je, možda, prvi nagovještaj onoga što će postati Spielbergova filmografija 21. stoljeća. To je iscrpljujuća, hipernasilna, emocionalno provedena ratna drama. Ali to je također uzbudljiva, zabavna akcijska slika. Realizacija citata uživo (koji Roger Ebert često pripisuje Francoisu Truffautu) je da je gotovo nemoguće snimiti 'antiratni' film, jer filmovi čine da sekvence bitki izgledaju tako uzbudljivo.
Ipak, tek je 2000. godine Spielberg doista postigao korak kombinirajući zabavu i prosvjetljenje. U 21. stoljeću nastavit će izrađivati spisak filmova koji su uklopili cerebralnu njegu i uzbuđenje uz rub vašeg sjedala. Uvijek će postojati kontingent koji se bori za čistu zabavu ranih Spielbergovih filmova. Doista, jedno od primarnih prodajnih mjesta Spielberga Spremni igrač jedan čini se da je to svojevrsni 'povratak' za redatelja. Povratak čistom popu bezumne zabave. Starom Spielbergu.
Ipak, čeznuti samo za ovom vrstom Spielbergovih filmova znači zanemariti uistinu zadivljujuće djelo koje je stvorio 2000-ih. Iako filmovi koje je izradio u 21. stoljeću ne uspijevaju uvijek, oni su, bez sumnje, uvijek zanimljivi. I oni su zbroj svega što je Spielberg učinio do ovog trenutka. Tijekom nekoliko članaka zaronit ćemo u Spielbergovo djelo 21. stoljeća i otkriti filmsku čaroliju koja se krije iznutra.
1. dio: Povratak u budućnost - A.I. Umjetna inteligencija i Izvješće manjina
Superigračke traju cijelo ljeto
“Učinili su nas previše pametnima, prebrzima i previše. Patimo zbog pogrešaka koje su počinili, jer kad dođe kraj, preostat ćemo samo mi. '
Filmografija Stevena Spielberga i Stanley Kubrick ne može biti sličniji. Spielberg je humanist, pripovjedač priča koji zadržava svoju vjeru u čovječanstvo, bez obzira na to koliko strašne stvari mogu postati. Kubrick je, za razliku od toga, stvarao filmove nabijene okrutnom, odvojenom ironijom. Spielberg je tip filmaša kojeg zanimaju priče o ljudima koji mogu i hoće spasiti svijet od potpunog uništenja. Kubrick je bio sretan što je uništio planet prekriven gljivama i oblacima pretvorio u mračni komični udarac.
Ovaj kontrast u tonu čini 2001. godine A.I. Umjetna inteligencija sve znatiželjniji. Ovdje je Spielberg nastavio tamo gdje je Kubrick stao, izradio film koji nije bio baš Spielberg i nije bio baš Kubrick, već nešto između. Ovaj je film djelić zelene flore koji viri iz zračenih ruševina bombardirane pustoši.
Kubrick se pokušavao okrenuti Brian Aldiss ’Kratka priča iz 1969 Superigračke traju cijelo ljeto u film od najmanje 1976. Snimatelj će se susretati s Aldissom tijekom nekoliko godina, sve do 1990., raspravljajući o načinima kako priču pretvoriti u igrani lik. Kubricku je jedna prepreka bila tehnologija. Želio je svoje Pinokio - poput priče o robotu koji se bori da bude stvaran da glumi Trenutno robot. Dijete glumac jednostavno ne bi to učinilo - Kubrick je želio nešto zapravo umjetno da bi igrao umjetno. Ipak, kinematografske tehnologije jednostavno nije bilo.
To se promijenilo 1993. godine, kada je Kubrick bacio pogled na Stevena Spielberga Jurski park . Kubrick i i Spielberg bili su prijatelji još od Kubrickove Isijavanje i Spielbergova Raiders of the Lost Ark podijelio set. 1984. godine Kubrick je ispričao Spielbergu o svom snu o adaptaciji Superigračke ,a Spielberg je pak mislio da će napraviti sjajan film. Nakon viđenja Jurski park , Kubrick je imao trenutak eureke. Kompjuterizirani dinosauri koji su mijenjali povijest filma uvjerili su Kubricka da je napokon došlo vrijeme za stvaranje umjetnog dječaka u srcu Superigračke .
Ipak, iako je Kubrick osjećao da je napokon došlo vrijeme, izgledao je i znatiželjno spreman predati projekt Spielbergu. Rekao je Spielbergu 1994. godine, 'Mislim da je ovaj film bliži vašem senzibilitetu od mog.' Ubrzo nakon toga, direktori su postavili tajne faks uređaje - međusobne izravne linije u kojima su faksirali stranice skripti naprijed-nazad. Baš kao što su se te stranice scenarija vraćale i vraćale, tako bi to radili i sami redatelji. Spielberg je inzistirao da Kubrick snima film, dok je Kubrick inzistirao da Spielberg preuzme projekt iz svojih ruku. Odrađeni su sati i sati pripremnih radova iza kulisa - ploče snimanja, prepisivanja, testne snimke. Ipak, nije bilo stvarnog konsenzusa oko toga tko će režirati film koji je na kraju i postao A.I. Umjetna inteligencija .
Sve se promijenilo 1999. 7. ožujka 1999, Stanley Kubrick iznenada je umro od masivnog srčanog udara. Spielberg je bio jedan od ljudi koji je održao hvalospjev na Kubrickovu pogrebu. Ali već je planirao mnogo veće priznanje pokojnom redatelju - napokon će uspjeti A.I. stvarnost.
Gdje utječe Kubrickov utjecaj A.I. kraj i Spielbergov početak? To je na kraju besplodno pitanje, ali ono koje je i dalje mučilo publiku i cinephile A.I. u kina je stigao u lipnju 2001. Zasigurno, neki su obrazložili, mračni dijelovi filma moraju pripadati Kubricku, a svjetliji proizvod Spielberga. Sigurno je 'sretan' kraj filma bio Spielbergova ideja, zar ne?
Evo u čemu je stvar: kraj je zapravo bila Kubrickova ideja. Evo još jednog: završetak A.I. zapravo nije 'sretan', unatoč onome što neki možda misle.
