SLIKA
Iz njegova rada na montaži Woodstock Prije 50 godina do svog najnovijeg dokumenta o Bobu Dylanu, Martin Scorsese igrao je ulogu koja oblikuje dokumentarno kino kao i sa svojim igranim projektima. Njegov film iz 1978 Posljednji valcer je jedan od najvećih rock-doktora svih vremena, koji prikazuje izvanredne finalne emisijeBendu plesnoj dvorani Winterland u San Franciscu u studenom 1976. godine.
mlebu dheweke menyang sampeyan nanging wedi
Svojom kombinacijom izvedbi uživo, studijskih snimanja i neobičnih i intimnih intervjua, film je konačni dokument određenog vremena popularne glazbe, koji prikazuje širok spektar talenata na vrhuncu ekscesa iz 70-ih i gdje je grupa pojedinaca izabrala kako bi to nazvali prestaje na vrhu njihove igre. Pridružio im se poput Jonija Mitchella, Neila Younga, Muddy Waters, Erica Claptona i Boba Dylana, cilj je bio ne samo proslaviti uspjeh ove grupe, već i umjetnike koji su im utjecali i pomogli da ih oblikuju kao radnu odjeću.
The Posljednji valcer emisija posjećivana je desetljećima i ostaje emisija kroz vijekove. Pomaže u definiranju određene glazbene ere na neusporedive načine, dobrim dijelom zahvaljujući dokumentaciji emisije i zvučno i vizualno kako su je snimili Scorsese i njegov tim. Poznato je da doc započinje jednostavnom naslovnom karticom koja obavještava projekcionista da 'ovaj film treba igrati glasno', čineći taj pojedinačni kadar jednom od najistinitijih artikulacija ikad postavljenih na celuloid.
Scorsese i gitarist benda i glavni autor pjesama Robbie Robertson bili su pri ruci na TIFF-u kako bi pokazali obnovljenu verziju ove nefiktivne poslastice, a kao dio uvoda redatelj je podijelio nekoliko priča kako bi postavio pozornicu. 'Ovo je posebno, gledati ga u kazalištu, gdje se trebalo gledati', tako je cijenjeni redatelj predstavio film publici, a s obzirom na kvalitetu restauracije nije mogao biti u pravu.
Puno je napisano o tome kako je došlo do projekta, ali jasno je da se radi o svojevrsnoj nesreći i da je u osnovi Scorsese ostavio postojeću proizvodnju (u razdoblju svog života na kokain) bez najave da bi progonio ovaj san snimanje koncerta na filmu. 'John Taplin me nazvao i rekao da će biti koncerta i bih li želio snimiti neki od njih', rekao je Scorsese publici. 'Rekao sam, pa, zauzet sam radeći ovaj drugi film u New Yorku [ tj. New York, New York (1977) ] , itd., itd. Ukratko, Robbie i ja smo se upoznali i tek smo počeli smišljati ideje kako to možda snimiti, u neku ruku kao dokument. Imali smo svakakve ideje o tome hoće li biti na 16 mm, čak i video, s različitim pozicijama, takve stvari. Na kraju smo došli na ideju od 35 mm. '
Što je učinilo Posljednji valcer tako je revolucionarno bilo njegovo snimanje na 35-milimetarskom filmu s više kamera, izuzetno složeno i izazovno postignuće sredinom 70-ih. 'Snimanje 35 mm za ovakav događaj jednostavno nije završeno', rekao je Scorsese. “Bilo je previše škakljivo, slomili bi se sinkroni motori, kamere bi ostale bez filma. Morate se preklapati [snimanje], morate dizajnirati cijelu stvar kako se kamere ne bi pomicale. Pokazalo se da je koncert trajao oko sedam sati, tako da je to bilo poprilično! ”
randy orton menang kraton
Scorsese je uzeo tekstove pjesama i stvorio red po red specifičnih kutova snimanja kako bi odgovarao riječima pjesama. Za druge izvedbe, poput nevjerojatnog izdvajanja pjevača Staple Singersa 'The Weight' s bendom, korišten je puni studio, zajedno sa stazama za lutke i divovskim dizalicama, kako bi se uhvatio pravi kinematografski utjecaj. S Michaelom Chapmanom kao glavnim snimateljem, dodatni zaslužni direktori fotografije uključili su neke od glavnih objektiva u povijesti kina, uključujući László Kovács ( Easy Rider ), Bobby Byrne ( Bik Durham ), David Myers ( THX 1138 ), Hiro Narita ( Zvjezdane staze VI: Neotkrivena zemlja ) i Vilmos Zsigmond ( McCabe i gospođa Miller ). Ideja je bila da će stvari biti tako kaotične, pa na rubu hoće li se to uopće moći postići, da će vojska punih generala biti predana ljudima pred kamere, osiguravajući u svakom trenutku stabilnu ruku koja će uhvatiti što više koliko je moguće.
Bez obzira na previranja u vezi s kratkom produkcijom filma - ovo je bilo nakon kraha benda, a napetosti su bile gotovo jednako velike kao i sudionici - krajnji rezultat ostaje spektakularan i nikad ne izgleda bolje nego s ovom najnovijom prezentacijom. Scorsese rado prepoznaje njegovo gotovo slučajno postojanje: „To je film koji je snimljen i postao je organski. Stvarno se nekako formirao u razdoblju od dvije godine. Događaj je bio '76., Film je izašao '78. I pretvorio se u nešto posebno. '
To se nasljeđe nastavlja, sve do danas, između vodećeg kantautora benda i Scorsesea, uključujući glazbu za njegov najnoviji film Irac . S obzirom na svu dramu koja je uključena u produkciju i izlazak djela na ekran, malo je čudo da uopće postoji. 'To je slika koja mi je nekako spasila život u to vrijeme', priznao je Scorsese, 'a meni je vrlo posebna.'
Četrdeset godina kasnije, velikom je broju nas vrlo posebno.
