(Dobrodošli u Animirajmo se! , kolumna koja osvjetljava najbolje od filmske animacije. U ovom izdanju: najbolji reditelji modernog anime filma na koje treba paziti.)
Pitajte bilo kojeg ljubitelja animacije i oni mogu nabrojati nekolicinu izvrsnih zapadnih redatelja animacije i jednog japanskog. Unatoč tome što je mjesto animea na globalnoj sceni - dominirajući stratosferom pop kulture od ‘90 -ih i nastavljajući osvajati prestiž zahvaljujući naporima Studija Ghibli - većina ljudi i dalje misli na Hayaoa Miyazakija kao usamljenog renomiranog anime filmaša. No, jednostavno plitko zaranjanje u industriji animea dokazuje da to nije slučaj.
Točno, vratio sam se razgovoru o animeu. Dok sam ti zadnji put dao početnički vodič za najbolji anime gatewaya , ovog mjeseca pokrivat ću neke od najperspektivnijih i najuspješnijih redatelja anime filmova koji danas rade. Većina ovih filmaša morala je otjerati bez daha novinarska pitanja o tome smatraju li sebe 'sljedećim Miyazakijem' ili su svoje filmove beskrajno uspoređivali s katalogom studija Ghibli. No, ovi su filmaši više nego dokazali da mogu samostalno stajati.
Neka se zna da će ovaj popis obuhvaćati isključivo redatelje koji i danas rade i koji uglavnom rade na filmu. (Pa ne Isao Takahata ili Satoshi Kon, koji je majstor za vlastitu kolumnu negdje u budućnosti.)
tresna karo wong vs tresna
Mamoru Hosoda
Postoji nešto o tome Mamoru Hosoda Fluidni, membranski sličan animacijski stil koji podsjeća na nešto iz sna. Njegova sklonost istraživanju fantastičnih priča koje hirovito pucaju po šavovima samo služe za stvaranje njegovih filmova - koji se kreću od znanstvene fantastike o punoljetnosti do gorko-slatkih basni - nadrealnim. Ipak su njegovi mirni i hranjivi filmovi među najtemeljitijim filmovima anime industrije.
Pedesetogodišnji filmaš započeo je s radom na televiziji prije nego što je zaradio redateljske crte u dobi od 33 godine, vodeći filmsku izdvajanje jednog od najpoznatijih animea u to vrijeme, Digimon . Rastući talent Hosode zapeo je za oko Studiju Ghibli, koji mu je pružio priliku da režira 2005. godinu Pokretni dvorac Howl’s , prije nego što je Miyazaki izašao iz mirovine da preuzme uzde. Tek se 2006. godine Hosoda pokazao kao autorski anime autor, sa živopisnim znanstveno-fantastičnim filmom Djevojčica koja je preskočila vrijeme . Film daje novi preokret poznatom Dan mrmota -priča, udvostručujući se kao komedija punoljetstva o sebičnoj djevojci vrtoglave glave koja nema pravo na putovanje kroz vrijeme. Bio je to udarni pogodak i povoljan znak za buduće događaje. Hosoda bi nastavio s nizom neupitnih hitova: blistava digitalna avantura pozdravljajući njegovu prvu Digimon značajka, Ljetni ratovi basno o vukodlaku koja slama srce, Vuk djeca i fantazijska pustolovina Dječak i zvijer.
Kroz sve njegove duboko proživljene, bolno ljudske filmove pokreće teme roditeljstva i ljubavi - koje sažima u lako probavljive, obiteljske prilike. No, u njegovim filmovima postoji utješna (gotovo konzervativna) napetost nostalgije zbog koje se osjećate kao da se vraćate kući.
Najbolji film: Djevojčica koja je preskočila vrijeme
Najnoviji film: Mirai
Makoto Shinkai
Možda jedini anime redatelj koji je uspio vidjeti uspjeh u Sjedinjenim Državama još od Miyazakija Makoto Shinkai . I prikladno je da bi se to dogodilo s njegovim zanosnim hitom Tvoje ime - film o prebacivanju tijela osjećao se kao vrhunac svih Shinkaijevih prošlih djela, obuhvaćajući sve teme s kojima se brinuo iz svog probojnog kratkog filma Glasovi daleke zvijezde njegovom fotorealističnom magnum opusu, 5 centimetara u sekundi . I zapanjujuće, čak je i bolji od Ghiblija na blagajnama, postavši film s najboljom zaradom u Japanu te godine i nadmašivši Oduhovljeni kao najbolji anime film u svijetu.
To je malo zbunjujuće Tvoje ime bio bi crossover hit koji bi mogao pokrenuti Shinkaijevu međunarodnu karijeru. Komedija s promjenom tijela koja se pretvara u metafizičko istraživanje gubitka, sve smješteno u srcu lepršave srednjoškolske romanse. Pa ipak, Tvoje ime razgovarao s nekim dubokim, univerzalnim osjećajima zbog kojih je široko izdanje u SAD-u. Tvoje ime je najsimpatičniji što je Shinkai ikad bio, sa širokim komičnim elementima neobičnim za filozofskog, introspektivnog redatelja koji se raduje pronalaženju tragedije u svakodnevici. Shinkai je usavršio zapanjujuće realan vizualni stil koji nadopunjuje njegovu marku sporogorljivih priča.
U industriji koja cijeni brzinu u odnosu na kvalitetu animacije, Shinkai-jeva posvećenost stvaranju raskošnog, hiper-stvarnog stila animacije je nešto za vidjeti. Uzmi njegov savršeni kratki film, 5 centimetara u sekundi . Shinkai mukotrpno stvara obične ulice i uličice Tokija (ozbiljno, usporedite fotografije ulica s njegovim animiranim snimkama! Nema razlike!), Na kojima se kamera zadržava i nekako daruje čaroliju onoga svijeta. Dopustite mi da revidiram svoju prethodnu izjavu: Shinkai ne nalazi tragediju unutar svakodnevnice, on pronalazi magiju.
Najbolji film: 5 centimetara u sekundi
Najnoviji film: Tvoje ime
Masaaki Yuasa
U uvodnim minutama Masaaki Yuasa 'Eksplozivan, uzbudljiv debitantski film Igra uma, naš junak, slabe volje, umjetnik manga wannabea, Nishi, susreće se sa svojom srednjoškolskom simpatijom uoči njezinih zaruka s drugim muškarcem. U yakitori baru bori se da prizna svoje dugotrajne osjećaje prema njoj, ali prekidaju ga vrući bivši nogometaš i njegov menadžer koji se zabiju u bar i drže ga kao taoca. Stvari eskaliraju, a njih dvoje napadaju Myona, dok Nishi, bespomoćno promatrajući, puca doslovno u stražnjicu. To je brutalni, šokantni prikaz nasilja, pojačan Yuasatinim grotesknim, neprekidnim promjenjivim stilom animacije.
Kao što ste mogli pretpostaviti, Yuasa nije za svakoga. Ali bili biste neskloni ako biste izbjegli najodličnijeg, divlje inovativnog redatelja animea koji danas radi. Te prve uvodne minute Igra uma samo ogrebe površinu Yuasa stila (i samog filma, koji uključuje Nishi dobivanje druge šanse na susretu, samo da bi on i Myon skočili s litice u usta kita, gdje se odvija ostatak filma) i njegova sposobnost testiranja granica animacije.
Čak i unutar granica od dva sata filma, Yuasa se ne može odlučiti za stil animacije, ping-pong između ravnih izreza papira, na brzinu nacrtanih skica i računalno animirane ... ribe? Njegov vrtoglavi, eksperimentalni stil niti jednom ne pokušava oponašati stvarnost, već je prilagođava svojim hirovima. Nije ni čudo da je Yuasin jedan angažman u američkoj animaciji u trippy Cartoon Network seriji Pustolovno vrijeme , gdje je kucnuo u neobičan stil s potpisom emisije (i možda neka to utječe na njegov vlastiti, kao i na njega obiteljski povoljniji teritorij ). Njegov rad na Netflixu Devilman Crybaby prikazuje najbolje - i najgore - Yuasine idiosinkracije (još uvijek ima prilično zakržljali pogled na žene), ali pomoglo mu je da ga lansira do globalnog uspjeha.
Najbolji film: Igra uma
Najnoviji film: Noć je duga, hodaj po djevojci
dheweke nyalahake aku amarga masalah hubungane awake dhewe
Mamoru Oshii
Mamoru Oshii promijenio anime igru kad je režirao svoj magnum opus Duh u školjki 1995. Revolucionarni cyberpunk film prelomni je trenutak u industriji animea, pomažući postavljanju animea na međunarodnoj sceni i nastavljajući izravno utjecati na Wachowskog Matrica . 67-godišnji Oshii, jedan od starijih redatelja s ovog popisa, boravio je u brzo industrijaliziranom Japanu gdje su granice između tehnologije i stvarnosti postajale sve nejasnije. I njegov katalog djela iz Duh u školjki filmove na njegove hibridne akcijske / animacijske programe, iskorištene u tjeskobama koje su uslijedile s odrastanjem u društvu koje se brzo mijenjalo.
Oshii je poznat po svom filozofski usmjerenom pripovijedanju i brutalno uglađenom stilu animacije, koji se čini da su uvijek u fazi pucanja - bilo u emisijama nasilja ili u emisijama blistave ljepote, nitko nije mogao predvidjeti. Posljednjih godina Oshii se odmaknuo od režiranja anime filmova u korist hiperstiliziranih filmova uživo. Ali njegov odlučujući utjecaj na anime industriju nikada neće biti izgubljen.
Najbolji film: Duh u školjki
Najnoviji film: Garmski ratovi: Posljednji druid
Naoko Yamada
Sa samo 33 godine, Naoko Yamada je pomalo anomalija u industriji animea, koja se ubrzano razvijala od posla posrednika (crtajući okvire između ključne animacije) do sjajne zvijezde njezina studija, Kyoto Animation. A kao žena u industriji kojom dominiraju muškarci, još je veća anomalija. Ali u svojoj kratkoj karijeri Yamada je stekla portfelj zbog kojeg bi većina njezinih vršnjaka bila zelena od zavisti.
Yamada je započela karijeru crtajući između okvira za popularnu anime seriju Inuyasha , tada kada je studio imao samo oko 100 zaposlenih. Plaćala je članarinu u Kyoto Animationu, dižući se kroz redove kao redateljica epizode Clannad prije nego što je redateljski debi imala u TV seriji iz 2009 K-On! , komadić životne srednjoškolske komedije. Naći će svoju nišu u ljubavnim pričama o adolescenciji, dovodeći ih do blistavog života svojim oštrim okom za kinematografiju.
Yamada je svoj probojni film režirala prilično nedavno s 2016-om Tihi glas , adaptacija istoimene mange Yoshitoki? ima. No Yamadin jedinstveno kinematografski pristup ulio je filmu takvu živost i živost da je njezino ime odmah lansiralo na vrh industrije animacije. Tihi glas je najmoćnije vizualno pripovijedanje, prateći dječaka tinejdžera koji traži iskupljenje zbog maltretiranja mlade gluhe djevojke iz djetinjstva. To je film koji postoji u malim neverbalnim gestama između likova, promjeni boja neba i neobičnoj količini snimaka nogu. Yamada opisuje ove male, podsvjesne pokrete u svom animacijskom stilu kao ključ u pristupu filmu, rekavši: „Anime je jedan kadar po kadar s nečim što je čovjek stvorio za kretanje. To je taj postupak ‘animacije’ koji pokreće ljude. Nikad ne zaboravite tu namjeru kad nešto stvarate. '
Najbolji film: Tihi glas
Najnoviji film: Liz i plava ptica
Časna spomena
Hideaki Anno ( Neon Genesis Evangelion )
carane entuk pakurmatan ing sesambetan
Sunao Katabuchi ( U ovom kutku svijeta )
Kunihiko Ikuhara ( Mornar Moon, Revolucionarna djevojka Utena )
Rintaro ( Metropola )
Yoshiaki Kawajiri ( Nindža svitak )
