aku ora rumangsa semangat apa-apa
( Beskonačnost i dalje redovita je dvotjedna kolumna koja dokumentira 25-godišnju filmografiju Pixar Animation Studios, film po film. U današnjoj kolumni ističe književnik Josh Spiegel Automobili .)
Početkom 2006. godine tvrtka Walt Disney napravila je dramatičnu promjenu čiji se utjecaj osjeća i danas. Michael Eisner nekoć je bio izvršni direktor konglomerata Disney, i premda je shvatio makar uspjeh koji će donijeti Pixar Animation Studios, uvijek je bio nesklon ideji da Pixar bude u potpunosti uvučen. Iz mnogih razloga, Eisner je iz Disneya izbačen 2005. godine, kada je Robert Iger postao novi izvršni direktor. Kao što je Iger napisao u svojim nedavnim memoarima, Životna vožnja , jedan od njegovih prvih poslovnih aktivnosti bio je učiniti ono što je Michael Eisner odbio: učiniti Pixar službenim dijelom Disneya.
Tako je u siječnju 2006. Disney potvrdio ugovor o kupnji Pixar Animation Studios u iznosu od 7,4 milijarde dolara. Dogovor je, međutim, bio takav da se doista činilo kao da je Disney pitajući Pixar da im se pridruži, umjesto da na njih baca milijarde. John Lasseter instaliran je kao kreativni voditelj u Walt Disney Animation Studios i Walt Disney Imagineering. Iste se godine Lasseter vratio na redateljsku stolicu, radi istinskog projekta strasti. Bilo je tehnološki jednako smjelo i odvažno kao i sve drugo što je Pixar radio. Prethodni film studija, Nevjerojatni , po prvi se put usredotočio na ljude. Za Automobili , iako ... dobro, Automobili bila je druga priča.
Vozeći se
Ideja za Automobili , međutim, nije službeno započeo s Johnom Lasseterom. Umjesto toga, animator Jorgen Klubien smislio je ideja za nešto što se zove Žuti auto . Ovo bi bila priča o električnom automobilu u svijetu vozila koja proždiru plin, slično Ružno pače . Klubijev scenarij prvi je put pregledan i u početku je osvijetljen krajem 1990-ih, dok je Pixar proizvodio još jednu priču nadahnutu bajkama, Život bube . Ali iz jednog ili drugog razloga, Klubienova verzija svijeta automobila gurnuta je na stražnja vrata.
A onda, baš kao što je bio predviđeni ručak prije dolaska Priča o igračkama što bi dovelo do ideja za mnoge sjajne Pixar filmove, bilo je putovanje. 2000. godine Lasseter je poveo svoju obitelj na putovanje preko terena koje će ga odvesti do zečje rupe u obliku rute 66. Ubrzo je kontaktirao automobilskog povjesničara Michaela Wallisa, u nadi da će ga savjetnik povesti s grupom animatora na put bajkovitom, ali uglavnom zaboravljenom Majčinom cestom.
Klubien sa svoje strane ima frustriran osjećaji o cijelom iskustvu. Animator i glazbenik bio je isključen iz Automobili Na kraju, ističući u intervjuu, 'To je ujedno i moje najgorče iskustvo kad me se Pixar riješio ... i zato što smatram da me John Lasseter otpisao iz priče o tome kako je film snimljen.'
Ka-Chow
Pretpostavka Automobili uključuje prepreku za pripovijedanje da biste neke prevladali na početku, nevjerojatno je jednostavno. Kao što naslov sugerira, komedija iz 2006. film je isključivo o vozilima. Na ovom svijetu nema ljudi i ništa iz daljine ne implicira da su ljudi ikada postojali na ovom svijetu. Postoje automobilske verzije poznatih osoba, od Boba Costasa do Jaya Lenoa, i glumci koji se hvale svojim pop-kulturnim identitetom, poput Jeremyja Pivena, koji je otprilike u isto vrijeme glumio glumca Arija u HBO-ovoj emisiji Pratnja . Ali nema ljudi, već samo automobili.
Animatori su odlučili dati automobilima osobnost i život stavljajući oči tamo gdje će im vjetrobrani, a ne u farove. Vizualni izbor bio je u skladu sa starim Disneyevim kratkim filmom, Susie Mali plavi kupe . Iz produkcijskih bilješki filma jasno je razvidno da je Lasseter sam vodio ovu odluku. Kako je rekao dizajner produkcije Bob Pauley, '[Lasseter] je mislio da je pogled spušten blizu usta na prednjem kraju automobila više nalik zmiji.' I tako, to su bile oči vjetrobranskog stakla.
Vizualni dizajn Automobili završilo bi kao najvažniji dio filma. Samo nekoliko godina ranije, Potraga za Nemom predstavljao je tehnološki iskorak za Pixar u odnosu na njegove prethodne napore, ali čak ni njegovo prikazivanje Australije nije izgledalo baš kao prava stvar, dijelom i zato što je bilo dovoljno računalno animiranih ljudi koji su mogli probiti bilo kakav osjećaj fotorealizma. Iako automobili s očima vjetrobranskog stakla ne vrište baš fotorealizam, dizajn filma je njegov najznačajniji element. Gotovo 15 godina kasnije, neumorni posao Pixarovog animacijskog tima na ponovnom stvaranju američkog jugozapada, od blistavih stadiona s trkaćim automobilima do prašnjavog starog malog grada, nije ništa manje od pada vilice. Mnoge široke snimke filma lako se mogu zamijeniti s pravim McCoyem (ili McQueenom).
Voli me za svoje tijelo
Na, Automobili nije film sastavljen isključivo od slika koje ne izbjegavaju lik ili priču, a nažalost, ta dva elementa još uvijek prolaze kratko. Neki kritičari, vidjevši film u ljeto 2006., s pravom su istaknuli da je značajna količina radnje na neobjašnjiv način odražavala komediju iz 1991. godine. Doc Hollywood . U Doc Hollywood , glavni hotshot lik je i vrlo talentiran za svoj posao i vrlo arogantan u Automobili , naš glavni lik je mladi hotshot koji se brzo popeo kroz redove kako bi dokazao svoj neizmjerni talent i neizmjernu aroganciju. U Doc Hollywood , glavni lik mora voziti glatkim crvenim automobilom do područja Los Angelesa za važan sljedeći korak u svojoj karijeri u Automobili , glavni lik je glatki crveni automobil koji mora dugo putovati u područje Los Angelesa za sljedeći važan korak u svojoj karijeri. U Doc Hollywood , glavni lik upali u nesreću u malom gradu, uništivši ogradu i naljutivši starijeg liječnika koji će u tom procesu biti mentor u Automobili , glavni lik upada u nesreću u malom gradu, uništavajući javnu imovinu i ljuteći starijeg liječnika koji će u tom procesu biti mentor.
Shvaćate poantu. Nije da je Pixar koji ide prema izvoru drugih događanja uživo-dalje od onog blijedog kao što je spomenuto u prethodnim unosima ove kolumne, filmaši studija rado su priznali nadahnuće filmova poput 48 sati i Prkosni na Priča o igračkama . A ti možeš gledati Život bube i odmah pomislite na Sedam samuraja ili Tri prijatelja . Pitanje je dvojako: vrlo je specifičan (i neobičan) izbor napraviti riff na komediji Michaela Foxa iz 90-ih (sve dok u svakom filmu postoji južno prženi lik, kao i nevjerojatan ljubavni interes) , i naglašava koliko je malo priče o Automobili .
Dadgum!
Lightning McQueen, kojeg je izrazio Owen Wilson, početnički je trkaći automobil koji pokušava osvojiti hvaljeni Klipni kup. U osnovi je došao niotkuda kako bi zadivio svijet utrka, kao i stvorio neprijatelja od neugodnog Chicka Hicksa (Michael Keaton, ne baš kradom, dajući najsmješniju izvedbu filma). Nakon ranih rezultata utrke u trosmjernom izjednačenju, jer je Lightning previše arogantan da dozvoli šefu posade da izvrši standardnu provjeru sredinom utrke, Lightning se mora uputiti u Los Angeles na utrku s tri automobila kako bi dokazao tko stvarno zaslužuje Klip Kupa. Na putu se, međutim, putuje u gradiću Radiator Springs, čiji su najbolji dani daleko zaostali zahvaljujući pojavi nacionalnog sustava autocesta. Ali u Radiator Springsu, Lightning ponovno uvažava manje stvari u životu, sklapa nova prijateljstva i zaljubljuje se.
Teško je govoriti o cijelom ovom pripovijedanju, a da se ne bavimo frustracijom mitologije filma ili njenim nedostatkom. Postoji poznata (i uglavnom glupa, ako pitate ovog pisca) teorija obožavatelja o pretpostavljenoj međusobno povezanoj prirodi svakog Pixar filma, jedino objašnjenje za Automobili , u ovoj teoriji, jest da je to dio postapokaliptičnog svijeta u kojem su neživi predmeti stekli osjećaje ulijevajući se, na neki način, u osobnosti ljudskih bića koja su izgubila svoj fizički oblik. O čemu ovo govori činjenica je da ovaj film nema smisla .
Često sam se pozivao, i ponovit ću to i sada, na divnu anegdotu iz svijeta Broadwaya, kad razmišljam o Automobili . Pokojnom, legendarnom brodvejskom producentu i redatelju Haroldu Princeu Andrew Lloyd Webber obratio se kako bi pomogao u uspostavljanju američke produkcije filma Mačke . Webber je predstavio Princea u emisiji koja je svirala u prepunim kućama na West Endu. Na kraju terena, Prince je izrazio zbunjenost, ne shvaćajući kako je smatrao da je neka metafora u srži emisije o Kraljevskoj obitelji ili, možda, klasnom sustavu u Engleskoj. Dok je Prince pričao priču, Webber je zastao i rekao: 'Hal ... radi se o mačkama.'
Tijekom priprema za Pixar-ov najgori film (spojler za nekoliko mjeseci od sada), Automobili 2 , Todd Gilchrist iz Box Office Magazina pokušao je dobiti neke odgovore o tome kako svijet Automobili …djela. Lasseter rekao je , između ostalog, 'Ne idemo nekako toliko duboko u mitologiju svijeta.' Jer, Hal ... radi se o automobilima. To je pravi odgovor na toliko pitanja koja biste mogli postaviti o ovom filmu. Kako se automobili razmnožavaju? Tko ih je izradio? Kako mogu snimati TV emisije ili graditi stadione? Zašto je promjena ulja ekvivalent osvježavajućem piću, kada se promjene ulja događaju u stvarnom životu u razmacima od mjeseci? Odgovor je ... riječ je o automobilima. Nitko nije razmišljao o mitologiji ovoga svijeta jer ona nije bila bitna, što je slomno razočaranje.
Naš grad
Ako volite automobile, možda ćete pronaći elegičnu prirodu Automobili i njegov danak Majčinskom putu i šarmantan i srdačan. To je izračunati rizik ovog filma, najbolje prikazan u slijedu blizu srednje točke. Lightning je do sada proveo neko vrijeme u Radiator Springsu i polako se ublažava svojim zastarjelim čarima koje je pozvala Sally Carrera (Bonnie Hunt), uglađeni Porsche iz velikog grada koji je pustio korijene u malom gradu, kako bi samo lagano krenuo voziti. Na kraju njihove vožnje, Sally objašnjava da je prirodna ljepota jugozapada ono u što se zaljubila i zašto se odselila iz velikog grada. Pritom ona također pojašnjava zašto su Radiatorska vrela propala, jer film prelazi u povratnu tonu u boji sepije postignute u pjesmi Randyja Newmana 'Naš grad' u izvedbi Jamesa Taylora.
Ova scena je zašto Automobili je rizik. U nekim aspektima zrcali ključnu scenu u Priča o igračkama 2 , dok Woody i publika saznaju što je to o Jessie zbog čega je toliko frustrirana našim junakom i toliko očajna što je treba poslati u muzej igračaka u Japanu. Dolazi do potresnog otkrića, emotivne pjesme namijenjene izbacivanju suza iz svih nas i velikog povratnog podatka. A ako pogledate, oba bljeskova zahtijevaju da se osjećamo loše prema neživim predmetima. Ali ima nešto uistinu šuplje u slijedu 'Naš grad', izvanredan pomak s obzirom na to koliko je ta ležerna vožnja zaista prekrasna i vizualno zapanjujuća. Čak i sada, kada je Lightning McQueen zadivljen stjenovitim izbočinama i vodopadima na samo nekoliko minuta od radijatorskih izvora, dok gleda na Veliki kanjon, to je impresivno postignuće.
Ali isto se ne može reći za emocionalni luk ovog filma. Lasseter i njegov tim mole nas da osjetimo suosjećanje zbog gubitka jednostavnijeg načina života (onog koji je vjerojatno u suprotnosti s tehnološki revolucionarnom animacijom) koju predstavlja Radiator Springs. U Priča o igračkama 2 , zamoljeni smo da ječemo za likom. U Automobili , zamoljeni smo da ječemo za ... gradom. Iako je to uvijek bio mali grad, uspijevao je u dane prije nego što je autocesta ljude vodila bržom rutom kroz zemlju. To, naravno, odražava stvarnost malih gradova koji su bili smješteni na cesti 66, vijugavoj cesti koja je od tada postala daleko rjeđa. Ako pak ne marite dovoljno za automobile ili automobilsku kulturu, ovaj se slijed čini kao istinski gluhi pokušaj da se skupi nostalgija zbog nostalgije.
Cutlass, Cartrip i Limo
Film koji okružuje tu sekvencu na sličan je način nesigurna ravnoteža između pružanja blistavih užitaka i osjećaja bolno staromodnog. Ovdje neusklađeni prijatelji nisu baš isti kao Woody i Buzz ili Marlin i Dory Lightning umjesto toga postaju najbolji pupoljci s glupim kamionom za vuču Materom (glas je izrazio Larry iz Kabelskog mosta), iako je Mater previše blaženo neuk da bi mu smetao njegov novi palčeva šmrcasta oholost. Pametno / nijema dihotomija između njih dvoje nikada i ne polazi za rukom. Puno je šala koje imaju osjećaj kao da je netko u Pixaru stvarno velik obožavatelj TV Blue Collar komedijski program s početka 2000-ih. (Zapamtiti TV Blue Collar ?)
Iskreno, postoji puno više referenci o pop kulturi Automobili nego u bilo kojem drugom Pixaru do danas. Nije da drugi Pixar filmovi ne citiraju prethodne filmove - u Priča o igračkama uvodna scena nastavka, Buzz Lightyear skače preko mosta, pri čemu svaki korak daje glazbenu notu koja zvuči poput 'Also Sprach Zarathustra' iz 2001: Svemirska odiseja . Međutim, postoji razlika između zvučne šale koja vrijedi za neke odrasle, u odnosu na Jaya Lenoa koji igra verziju sebe koji se zove Jay Limo. (Vidite, jer skraćena riječ za limuzinu jako sliči na ime Leno. Vidite? Shvaćate li šalu?)
Ovaj Flinstones stil humora opasna je igra, pogotovo jer to znači Automobili često pada na testu bezvremenosti. Što je ironično, kad razmišljate o tome kako se film također zalaže za bezvremenu prirodu lagane, lagane vožnje kroz ljepotu američkog sela. Komedija u ostalim Pixarovim filmovima do ovog trenutka ne oslanja se na to da publika zna o određenim ljudima ili emisijama unutar popularne kulture Automobili , na svoju štetu čini.
Osvajanje Klipnog kupa
Automobili dobro se pokazao kada je otvoren u ljeto 2006., barem na domaćem tržištu. U Sjedinjenim Državama zaradio je 244 milijuna američkih dolara, što je impresivna brojka i najniža bruto zarada za Pixar film od tada Život bube , jedva zarađujući manje od Priča o igračkama 2 . (U inozemstvu, iznenađujuće, Automobili nije revnuo puno financijskih motora, sa samo 217 milijuna dolara. …Što? Mislili ste da ne bih napravio barem jednu igra riječi? Hajde.) Sve u svemu, Automobili zaradio nešto više od 460 milijuna dolara širom svijeta, broj koji ne bi automatski doveo do pretpostavke da će film nadahnuti masovnu franšizu. Za referencu, od izdavanja Priča o igračkama 2 , samo Automobili , Dobri dinosaur , Automobili 3 i Naprijed zaradili su manje od 500 milijuna dolara širom svijeta. Svaki drugi Pixar naslov nadmašio je taj broj. I to svi znamo Naprijed , kreativni uspjeh ili ne, uz svoju blagajnu ima vrlo veliku zvjezdicu.
Pa ipak, Automobili završio je nadahnjujući dva nastavka, dva izdvojena filma, niz povezanih kratkih filmova i eventualno tematsku zemlju u Disney California Adventure u odmaralištu Disneyland. Cars Land, kako ga prikladno nazivaju, impresivna je evokacija radijatorskih opruga. Čak i za one od nas koji nisu uzeti s takozvanim Svijetom Automobili da ovaj film otkriva, tematsku zemlju i glavnu atrakciju, Radiator Springs Racers, zapanjujuće je detaljan, dobro tematiziran i općenito vrsta atmosferskog, životnog iskustva kojem teži bilo koji veliki Disneyev tematski park.
Kao i zemlja, naravno, Automobili osjeća se u potpunosti poput proizvoda Johna Lassetera. Do ove točke u seriji zapravo nismo previše razgovarali o Lasseterovom utjecaju, iz niza razloga, koliko je tijekom svog mandata u Pixaru izrezao figuru sličnu Disneyevoj, nije često bio jedini kreativni glas na bilo koji projekt, čak i onaj na kojem je zaslužan za redatelja. (S izuzetkom Brada Birda, brend Pixar lakše je vidjeti kao autora, a ne kao određenog filmaša.) Automobili osjeća se pomalo Lasseterovo u svom izvođenju, detaljno opisujući kako izlizani igrač dobiva zahvalnost za život i one oko sebe, na kraju shvaćajući da ne može sve sam. Na neki način, čudan je to mali prijekor, iako vjerojatno nenamjerni Nevjerojatni i njegov scenarist / redatelj. Gospodin Nevjerojatan tvrdi, uglavnom, točno, da velikim pojedincima treba dati sjajnu platformu. Lightning McQueen saznaje da mu treba pomoć okoline, čak i onih koji se možda ne čine tako nevjerojatnima.
Automobili je također, kao i mnogi drugi Pixarovi filmovi, usmjeren na muškarce. Hunt je najznačajnija ženska izvođačica u Automobili većina članova glumačke ekipe, uključujući pokojnog i legendarnog Paula Newmana (koji nije iznenađujuće prilično dobar u svojoj posljednjoj izmišljenoj filmskoj ulozi kao bivši trkač Doc Hudson), muškarci su. S obzirom na luk Automobili filmovi - ne čini se slučajnošću da se treći i posljednji film u franšizi uglavnom bavi Lightningom koji baklju prenosi na mlađi ženski automobil - uokvirivanje Lightningova putovanja u ovom otvaraču fascinantnije je na podtekstualnoj razini nego kao dio samog filma.
Do danas je Pixar nominiran 13 puta u kategoriji za najbolji animirani film na Oscarima, a pobijedili su 10 puta. 2006. god. Automobili poslužio kao jedan od njihova tri gubitka, izgubivši čast za Sretna stopala , u godini kada su čak tri filma čak bila nominirana. Ovaj prvi film barem može posebno polagati čast na nominaciju Automobili 2 i Automobili 3 nije ni stigao tako daleko. Film je možda dobio malo mlađi odgovor kritičara i neke publike, ali Automobili preživjela je 15 godina zbog svojih više milijardi dolara trgovinu . Kada prodate igračke vrijedne 8 milijardi dolara, lako je shvatiti zašto su Pixar i Disney iz te bušotine htjeli izvući što više nafte.
S vremenom Automobili otvoren, Disney je posjedovao Pixar. Ali osjećao se puno više kao da je Pixar posjedovao Disney. John Lasseter i njegovi kolege animatori nikada nisu bili na takvom mjestu moći, sposobni diktirati kreativne pojmove na načine o kojima su u prošlosti jedva sanjali. Trebao je razmotriti važniji element barem sljedećih nekoliko godina: dok Automobili je zadnji film koji je u potpunosti stvoren i produciran prije nego što je Disney kupio Pixar, u planu su bili i brojni drugi projekti.
Sljedeća tri naslova, posebno će potisnuti studio na kreativne načine, izvan svega što je mainstream animacija ikad postigla.
***
Sljedeći put: Idemo u kuhinju s nekim štakorima.
