( Beskonačnost i dalje redovita je kolumna koja dokumentira 25-godišnju filmografiju Pixar Animation Studios, film po film. U današnjoj kolumni ističe književnik Josh Spiegel ZID-E . )
Kako sa sigurnošću znati koliku moć netko ima u Hollywoodu? Za filmaše to može biti jednostavno poput gledanja studija kako zeleno osvjetljava projekt kućnih ljubimaca zahvaljujući njihovom uspjehu u velikim proračunskim uspješnicama. Glumcima to može dopustiti da odaberu svoje preferirane projekte, bez obzira na to kako izgledaju njihovi perspektivni kino-blagajni. Pixar Animation Studios je i uvijek je bio potpuno drugačija zvijer. S izuzetkom Brada Birda, Pixarovi se filmaši često ne doživljavaju kao osebujni autori.
Ipak, kako su studijski filmovi postajali dosljedno najuspješniji naslovi tvrtke Walt Disney svake godine, i premda su se na kraju svog početnog ugovora gotovo u potpunosti preselili iz Disneya, Pixar je pomaknuo granice načina na koji su mogli pričati priče računalna animacija. Godine 2008. pomaknuli su svoje granice dalje nego ikad prije ili kasnije, pričajući priču o ljudskoj srebroljublju i pohlepi, smrti Zemlje zagađenjem i sveli je na ljubavnu priču između dva robota koji ne govore engleski.
Bio je ručak
Ako znate svoje Pixar marketinške kampanje, tada možda već znate da je 1995. bio ručak. Te je godine Andrew Stanton i nekolicina drugih članova Pixar braintrusta sjeli u lokalni kafić i razgovarali o tome što bi učinili ako Priča o igračkama postali hit za njihov tek započeti studio. Većina priča nastalih tijekom tog razgovora postale su sljedeći hitovi studija, od Život bube do Čudovišta Inc. Ali postojala je jedna ideja koja se zaglavila davno sredinom 1990-ih, najbolje se svela na jedno pitanje: što ako čovječanstvo mora napustiti Zemlju i netko zaboravi isključiti posljednjeg robota?
Postavljanje ZID-E je bio dovoljno jednostavan, premda je Stanton u specijalnim prilozima za izdanje domaćih medija rekao da priču nikada nije doživljavao tako mračno, jer je njegov prikaz Zemlje prepune gomile smeća bio djetinjasto shvaćanje katastrofe. Još ZID-E je nesumnjivo, možda upravo zbog toga koliko je zapravo prikazan njegov život iz 2800-ih, najmračniji film koji je Pixar ikad snimio. Jednako prepoznatljiv i nezaboravan kao početni dio od 35 minuta ZID-E jest, film je uvijek mogao biti mnogo tamniji i uznemirujući.
Kao što je čest slučaj s Pixarom, put do razvoja bio je pun prepreka.Iako su Stanton i Pete Docter počeli raditi na razvoju projekta, izvorno poznatog kao Planer smeća , 1995., nisu uspjeli probiti drugi čin i ostavili ga uspavanog. Godinama kasnije, Stanton je uspio izraditi drugi čin, ali kao što su ljudi u posljednjem filmu izgledali uvelike drugačije od ljudi u stvarnom životu, tako je izgledao i originalni drugi čin, gdje su ljudi bili ... želatinozni.
sheik wesi vs hulk hogan
carane ngagetne bocah wadon sing disenengi
Želim živjeti
Pretpostavka ZID-E je uvijek bio isti: otprilike osamsto godina u budućnosti, ljudska je rasa u potpunosti napustila Zemlju koja je konzumirala sve dok više nije ostalo što za konzumirati i nigdje drugdje za sobom ostaviti otpad. Roboti poput herojskog, osakaćeno usamljenog WALL-E-a imaju zadatak pokupiti sve smeće, zbiti ga i baciti. Kad priča započne, polako shvaćamo da, iako je WALL-E modelima bilo dodijeljeno ovaj zadatak, još uvijek ostaje samo jedan od njih i on je stekao osobnost tijekom dugog vremenskog razdoblja.
Kad upoznamo WALL-E, saznajemo da on svoj posao radi iz dana u dan, ali očajnički želi i druženje. Prikladno, brod stiže iz sredine svemira kako bi ispustio elegantno dizajnirani robot bijele boje nazvan EVE, prikladno ime ako ga je ikad bilo. WALL-E i EVE na kraju postaju prijateljski nastrojeni, a njezina misija postaje jasna: otkriti postoje li znakovi održivog života na ovom planetu smeću. Kada WALL-E pokaže EVI nemoguću malu zelenu paprat koja izrasta iz nečistoće u staroj čizmi, prebaci se njezin sustav, brod se vrati da je odvede u nepoznate dijelove, a WALL-E, sada zaljubljen u EVE, pokušava spasi je.
U izvornoj verziji filma ova bi odluka dovela WALL-E da upozna ostatke ljudske rase i vidi koliko su udaljeni od čovječanstva. Na temelju smjernica fiziologa Jamesa Hicksa, Stantonova izvorna vizija budućnosti čovječanstva bila je poznata kao Gelovi. Principi atrofiranja tijela doveli su do ideje da bi ljudi postali toliko lijeni da bi se u osnovi vratili na evolucijsku ljestvicu. Iako je to možda dovelo do realističnijeg i sumornijeg prikaza ljudske vrste, dovelo je do vrlo neobičnog drugog dijela prividnog obiteljskog filma. Kao Stanton prepričana nakon objavljivanja filma, 'Bilo je tako bizarno da sam se morao povući.'
Ostanite na putu
Kad smo već kod povlačenja, prije nego što ponovno posjetimo verziju čovječanstva za velike bebe koju WALL-E upoznaje na svemirskom brodu za krstarenje Axiom, vratimo se na prvu polovicu filma. Do trenutka kada je Pixar objavio svoj deveti igrani film, neki su kritičari nesumnjivo mogli ukazati na jeziv osjećaj formuliranog pojavljivanja čak i u najboljim filmovima studija. Priče poput Potraga za Nemom , Čudovišta Inc. , i Automobili navodno su se međusobno vrlo razlikovali, u vizualnom dizajnu, u osjećajima i u pripovijedanju. Ali svi su oni također pričali priče o neljudskim likovima koji se ponašaju poput ljudi, a te su priče često bile pustolovine u kojima su se spajale dvije neusklađene vrste koji bi postali najbolji prijatelji. (Barem u Čudovišta Inc. , dva vodiča su već najbolji prijatelji.)
Prvih 15 minuta ZID-E su istovremeno uzbudljiv i poticajan podsjetnik da su Pixar Animation Studios započeli otvaranje novih temelja u kinematografskom pripovijedanju. Gotovo biste mogli tvrditi da je prvi dio filma mogao funkcionirati kao vrlo mračan, ali nezaboravan kratki film. Imamo uglavnom neverbalni karakter koji dan provodi gradeći kompaktne kvadrate od ostataka detritusa u kojem živi. (Mogli biste pretpostaviti da WALL-E postoji u nekim metropolama poput New Yorka ili Chicaga na temelju dalekih nebodera, ali sasvim je jasno da su svaki od tih visokih tornjeva smeće po smeću.) WALL-E je opsjednut čudne male kuglice, od kutije u kojoj je smješten zaručnički prsten (a ne sam prsten) do grudnjaka. A opsjednut je i 'Obuci nedjeljnu odjeću', kako je izvedeno u filmskoj verziji Zdravo, Dolly! (To je sada puka, ali čudno zastrašujuća slučajnost da otkako je Disney kupio Foxa, sada možete strimovati mjuzikl iz 1967. na Disneyu + i sami vidjeti slijed.) A WALL-E je usamljen, zamišljajući kako bi mu bilo podijelite romantični trenutak s partnerom, prije nego što se mora maknuti u svoj dom za vrijeme masovne pješčane oluje.
Jednom kada WALL-E započne novi dan, upoznaje EVE čak i tijekom ovog slijeda, u kojem su ove dvije suprotnosti uparene, ZID-E osjeća kao potpuno nov način pripovijedanja priče. S nedostatkom standardnog dijaloga (izvan cvrkutanja i zvučnih signala i WALL-E i EVE, ljubaznošću pionirskog dizajnera zvuka Bena Burtta, dijaloga u prvih 40 minuta gotovo i nema), preostaju nam pozadinske informacije ideja o tome što se dovraga dogodilo sa Zemljom. Uglavnom, to dolazi zahvaljujući oglasu za masivnu korporaciju Buy N Large, koja posjeduje planet prema izgledu stvari. Možda najneugodniji prizor u filmu onaj voljenog i nedavno preminulog komičnog glumca Freda Willarda, koji ima izvanrednu razliku u povijesti Pixara: do danas je jedini izvođač uživo koji se pojavio u Pixar filmu, igrajući „globalnu Izvršni direktor “korporacije. (Njegovi nastupi uključuju frazu 'ostanite na putu', koja je bila previše poznata svima koji su čak i umjereno pazili Georgea W. Busha tijekom njegove katastrofalne uprave.)
Vaš najbolji prijatelj
Ali uglavnom saznajemo malo o onome što se dogodilo Zemlji ZID-E , osim nejasne i previše vjerodostojne ideje da su se ljudi previše lijenili, kupovali previše stvari i nisu marili za posljedice. (Ne morate dobro razmišljati o tome kako je taj koncept i dalje vrlo primjenjiv usred globalne pandemije.) A prvih 40 minuta filma presudno je, jer nas postavljaju pravo uz WALL-E i EVE. U ovom dijelu filma nema negativca, barem nijednog s kojim se može vidjeti ili s kojim se direktno može riješiti. Postoji samo zagonetni bauk bilo čega ili onoga tko je zadužen za EVE-ovo programiranje.
Samo za ovaj odjeljak, ZID-E nadilazi formulu. Andrew Stanton jedan je od velikih modernih filmaša animacije kakav bi bio, bez obzira na sve. Ali ovaj dio filma učvršćuje njegov status. WALL-E očajnički želi da ga EVE primijeti, a tek nakon što spusti vlastitu stražu kako bi pokazala svoju frustraciju zbog toga što joj Zemlja teško pada (što god je napravila, to privlači magnete), daje mu vremena dana. Prava avantura filma započinje kad se EVE ugasi i kad je njezin program pozove natrag u Axiom - možda najstrašniji trenutak u ovom filmu dolazi kada WALL-E u muci uzvikne ime EVE, nakon što je bio blizu s njom.
Kad WALL-E stigne na Axiom, akcija kreće, a da nikada ne postane formulativna. Koliko god su WALL-E i EVE polarne suprotnosti - ona svojim elegantnim dizajnom, on svojim grubim držanjem - film ih razdvaja za velike dijelove, tako da WALL-E može istražiti unutarnju utrobu broda za krstarenje i možemo bolje razumjeti što je postalo s čovječanstvom. Budućnost je i neugodna, distopijska i ne užasno udaljena od onoga što bi moglo postati stvarnost: ljudi se sve više oslanjaju na robote da rade sve, od kretanja do noktiju.
Definirajte ples
Važno je, međutim, da ljudi nisu negativci tog djela. (Ovdje se, možda, film osjeća previše fantastično da bi mu se sada moglo vjerovati.) To je bilo dizajnirano: kao što je Stanton spomenuo na DVD-ovim posebnostima, želio je da kapetan Axioma (kojeg je izrazio Jeff Garlin) bude neosporavan, ali otvoren do učenja novih stvari. Ili, ovisno o tome kako na to gledate, određena skupina ljudi jesu zlikovci, ali ne oni koje vidimo na Axiomu. Ljudi na tom brodu imaju prekomjernu težinu i materijalisti su, ali u biti su i prerasla djeca koja su od rođenja naučena da očekuju da će roboti učiniti sve za njih. (Najstrašniji trenutak u ovoj divnoj distopiji dolazi kada nakratko vidimo skupinu ljudi predškolske dobi koju nadgleda robot sa ženskim glasom koji govori: 'B je za Buy N Large, vašeg najboljeg prijatelja.'
Akcija je pojačana u posljednjoj polovici ZID-E , sve zbog direktive koju je Willardov lik dao autopilotu na Axiomu: ne vraćajte se na Zemlju bez obzira na sve. Budući da ta direktiva leti po maloj biljci WALL-E i EVE štiti pod svaku cijenu, ona čini Auto (izražen u softveru MacInTalk i dizajniran da ima tamnocrveno 'oko' poput HAL 9000 u Stanley Kubrick's 2001: Svemirska odiseja ) u najočitijeg negativca filma. Usred cijele akcije vidimo manje podzavjete o tome kako romantika ZIDA I EVE nadahnjuje ljude u Axiomu da se pobune protiv svojih tehnoloških nadređenih. Koliko god bilo smiješno gledati probnu vezu između Johna i Kathy (koju su, prikladno, izrazili John Ratzenberger i Kathy Najimy), to je veza između ZIDA-E i EVE koja najviše pogađa dom.
kepiye nyritakake sejatine marang wong sawise ngapusi
Vrhunac druge polovice ZID-E je prekrasan spoj osjećaja, glazbe (Thomas Newman) i animacije. Dok kapetan pita brodsko računalo (osigurala ga je Sigourney Weaver, lukavo kima glavom obojici Stranac i Galaxy Quest ) kako bismo definirali koncept plesa, gledamo kako WALL-E i EVE oduševljeno plove oko Axioma. Međusobno presijecanje kapetana kojem se govori što je ples i svih koji se i sami u to uvjeravamo samo je s desne strane toga što smo previše pametni na pola. Uglavnom to djeluje jer se WALL-E i EVE, zahvaljujući svojoj animaciji i glasovnim izvedbama Burtta i Elise Knight, osjećaju poput takvih živih i višedimenzionalnih likova.
Motika dolje
ZID-E bio kocka na svim mogućim razinama. Tamo gdje su se prethodni Pixarovi filmovi naginjali stiliziranom, ako ne i fotorealističnom dizajnu, ZID-E stvorio izazov za Pixar animatore jer je svijet filma očito namijenjen naše svijet. Prikazujući isječke stvarnih filmova i glumeći stvarne glumce (Willard jedini s dijalogom, ali u kratkom snimku, vidimo prethodne kapetane Axioma, koji su započeli kao živi ljudi poput vas ili mene), što je od Stantona i animatora trebalo napraviti svijet koji bi mogao legitimno izgledati poput našega 2800-ih. Ljudi su na kraju crtani u svom dizajnu, odluka koju će donekle preslikati film iz 2015. godine Dobri dinosaur , u kojem fotorealistički svijet nadoknađuju nerealistično dizajnirani likovi. (Što god drugo vrijedi Dobri dinosaur , kako ćemo na kraju doći, animacija tog filma je zapanjujuća.)
ZID-E Animatori su bili konzultirali legendarnog snimatelja Rogera Deakinsa i gurua specijalnih efekata Dennisa Murena tijekom produkcije, dok je Muren mjesecima boravio na brodu. (Iako Deakinsov rad s DreamWorks Animation na Kako izdresirati zmaja često bio zagovaran tijekom objavljivanja tog filma, vrijedi napomenuti da je, kao što je slučaj s mnogim modernim animacijskim dodirima, Pixar to učinio prvi.) Učinak ovog savjetovanja je da ZID-E često, pogotovo u tih prvih 40-ak minuta, izgleda kao pravi film. Fotografski rad je tako živahan - s neprestanim kretanjem oko planeta smeća, zumiranjem i približavanjem, dok WALL-E prolazi oko svog dana - da bi mogao postojati i set na kojem se sve ovo događa. A u raskošnijem drugom poluvremenu, dok akcija eksplodira oko Axioma, postoji taktilni osjećaj broda, njegovih računalnih sustava, pa čak i njegove Lido palube.
ZID-E bio rizik za Pixar, a činjenica da se isplatio jednako svjedoči o kvaliteti filma kao i o dosadašnjim rezultatima Pixara. Do ljeta 2008. Pixar nije snimao jedan savršeni film za drugim - niti jedan Automobili ni Život bube djeluje sasvim dobro koliko su mogli, dijelom i zbog nedostatka emocionalne napetosti. Ali nisu imali neuspjeh, a njihovi slabiji napori i dalje su se osjećali znatno bolje od većine animiranih karata iz konkurentskih studija. ZID-E završio nadigravanju Ratatouille na domaćoj blagajni, s nešto manje od 230 milijuna dolara. Kritičari su uglavnom bili oduševljeni konačnim rezultatom, iako je bilo dosta rasprava o tome je li proekološka poruka filma previše politička, nedovoljno politička ili nedovoljno politička. (Neki konzervativni kritičari, ovisno o tome koga čitate, rekli bi da je pretjerano liberalni . Ili da je to potajno bilo sasvim konzervativni .)
Na dodjeli Oscara, ZID-E je također bio uspjeh, odnijevši kući pehar za najbolji animirani igrani film i nominiran za njegov scenarij, završnu pjesmu Petera Gabriela i nekoliko drugih kategorija. (Kao što je već dugo bio slučaj, bolno je, nažalost, jasno da, ako Akademija u ovom trenutku neće dodijeliti Pixar za svoje scenarije, nikada neće.) ZID-E pomaknuo granice onoga što bi mogla biti glavna animirana priča. Bilo je formulativnih elemenata u filmu, da, ali ZID-E bio je daleko od ostalih napora studija. Njihov sljedeći film uspio bi naglasiti formulu, istodobno gurajući dalje emocionalno nego što je to imao bilo koji Pixar film prije.
proyek hippie sing ngasilake dhuwit
A bilo bi još sretnije i na dodjeli Oscara.
***
Sljedeći put: Ići Gore .
