Evo otvorene istine: LEGO film ne bi trebao raditi kao film, a kamoli raditi kao sjajan film. Na papiru, čak i premisa filma koji se temelji na liniji igračaka bez vlastitog jedinstvenog identiteta, linija koja eksplicitno razvija skupove pjesama tematiziranih oko licenciranih nekretnina kao produžetak upravljanih marki, zvuči kao najmoćnija vrsta kasne faze kapitalistički cinizam. Zvuči kao vrsta korporativne ideje koja je od temelja osmišljena kako bi djeci reklamirala djecu koju roditelji moraju platiti da ih vide u kazalištu, normalizirajući praksu da se marke prodaju samo na ime, bez obzira na to što im je suštinsko. vrijednost ili kvaliteta rezultata.
I na jednoj je razini upravo to LEGO film je. To je apsolutno proizvod napravljen izričito u svrhu samo-proslave, dajući LEGO marki platformu za proglašenje vlastitog kulturnog utjecaja. Ali to je i film koji je iznenađujuće samosvjestan te motivacije i zapravo je ne pokušava sakriti, već se naginjući duboko u etos da ako je film dovoljno dobar da svojstvena antiumjetnost premise na kraju ne materija.
I djeluje! Ali zašto to djeluje? Odgovor leži u nekim vrlo pametnim i dobro informiranim odlukama LEGO film pisanje, i možda jednako važno, u subverzivnom sjaju svojih pisaca i redatelja.
Phil Lord i Christopher Miller: Majstori graditelji
Scenaristi i redatelji Phil Lord i Christopher Miller u ovom su trenutku dobro poznati po svojoj sposobnosti da loše ideje pretvore u uspješne filmove. Njihov prvi zajednički igrani film, Oblačno uz mogućnost mesnih okruglica , licencirana je adaptacija dječje slikovnice bez puno više radnje od 'Hej, ovaj je put hrana pala s neba, što je sigurno bilo čudno.' U njihovim rukama priča je postala upozoravajuća priča o institucionalnoj nesigurnosti, usamljeni genij uokvirujući plitku ideju o vremenu temeljenom na hrani kao pozitivnu mrežnu pozitivu sve dok to iskorištavanje na kraju početno dobro kreativnosti ne pretvori u autodestruktivnu silu. Njihov sljedeći film, Jump Street 21 , remake je skromno popularne televizijske emisije kasnih 80-ih, koja je uglavnom zapamćena kao mjesto na kojem je Johnny Depp započeo svoj rad, pa su usredotočili film na farsično ispitivanje središnjeg trika emisije, ismijavajući samu ideju stavljanja tog trika u akciju. Zatim nastavak tog filma, Jump Street 22 , je dekonstrukcija suvišnog sekveliziranja, potkopavajući ideju davanja ljudima više onoga što su prije voljeli, ali pripovijedanje priče o likovima koji uče da ne upadaju u takve kreativne kolotečine.
Sve ovo znači da Lord i Miller ne samo da refleksno metafiziraju svoje adaptirane projekte, već su i aktivno svjesni tematskih poteškoća svojstvenih projektima na kojima rade, odlučujući se tim problemima baviti frontalno snimajući svoje filmove oko te poteškoće umjesto da se pretvaraju da ne postoje. Zbog toga njihova potencijalna verzija Solo: Priča iz Ratova zvijezda osjeća se kao izgubljena prilika da prikrivate prirodu nepotrebno vođenih predaka ili zašto su Phil Lordovi doprinosi u scenariju za Spider-Man: U Spiderverse pretvoriti golo prozirni cilj stvaranja Sonyjevog odgovora Osvetnici u jedan od superherojskih filmova nadahnutih stripom i likovima ikad snimljenih. Lord i Millerova specijalnost je uzimati loše ideje i tjerati ih da rade, a možda i nema toliko jasnog primjera kao njihov rad na LEGO film .
Igranje u kutiji igračaka
Dakle, iz kojeg se kuta pristupa snimanju filma o igračkama tako transparentno? Pa, počinjete s mjesta igre! Najočitiji dokaz za to je u tome kako je LEGO svijet animiran, replicirajući mucavu ne fluidnost stop-motion animacije koja sliči na to kako bi dijete pomicalo ove likove i okruženja u pokušajima stvaranja vlastite priče. Nadalje, čitav je svijet izgrađen od LEGO-ova, osim za upad nekih većih artefakata kao što je flaster ili X-Acto nož kojima LEGO ljudi pripisuju vlastito značenje, dok ih oni u publici prepoznaju kao stvarni artefakti pomiješani s igračkama. Zvučni efekti dramatičnih trenutaka potkopani su pucanjem djeteta pri približavanju motoru vozila, a duh čarobnjaka Vitruvija pluta na doslovnoj visećoj žici. Svijet LEGO film jedan je od eksplicitnih vremena igre kroz improvizirane manifestacije bilo kakvih dobara za kućanstvo, vođenih sukobom zla koji se čini samo po sebi, ali dosljedno odražava patos djeteta koji glumi herojsko putovanje.
I to je iz ovog osjećaja nadrealnosti LEGO film crpi većinu humora. Puno je šala na račun izmučene logike zavjere koja skače po svijetu, a likovi često zastaju u šali dovodeći u pitanje unutarnju dosljednost svog svijeta, a postoji i ustrajna samosvijest da ti likovi, posebno oni koji se temelje na licenciranim svojstva, potpuno su se odvojili od svog postojanja kao LEGO-ovi. Batman se pojavljuje jer je Batman i on je cool , a njegov se lik uglavnom vrti oko toga da se podsjeti koliko je cool, baš kao što dijete kroz glumu potvrđuje strahote svojih junaka. Lord i Miller tako zaobilaze svojstveni problem svoje očito komercijalne premise: oni grade priču oko umišljenosti dječje igre koja se ne pridržava stvari poput kontinuiteta ili logičkih karakterizacija, omogućujući likovima poput Supermana i Gandalfa i Dumbledorea da postoje u istoj sobi jer je to vrsta strašnog besmislenog križanja koje bi dijete začelo suočiti se s krajnjim negativcem.
aku ora cukup kanggo dheweke
Važnost biti poseban
Ova vrsta metatekstualnog razumijevanja privlačnosti LEGO-a bila bi pametna sama za sebe, ali ono što podiže LEGO film u moderno remek-djelo je kako ono doslovno izražava svoje teme. Nesigurnost Emmetova lika tijekom filma neprestana je ideja da bi on trebao biti The Special, Majstor Graditelj s moći da sruši strogu, savršenstvom opsjednutu vladavinu President Business, koju je izrazio Will Ferrell. Međutim, samog Emmeta veže osjećaj odanosti uputama i rutini, toliko da ga čak i oni u njegovom starom životu kao građevinskog radnika ne vide kao nešto više od praznog lista. Samo istraživanjem igre i kreativnosti on je u stanju otključati svoj potencijal kao Graditelj, iako njegovo razumijevanje planiranja i prihvaćene norme omogućuju Master Builderima da se infiltriraju u brlog predsjednika nebodera.
Ali onda Emmet pada na emocionalni minimum kad shvati da je proročanstvo Posebnog u potpunosti izmišljeno i da Emmetovu važnost ne određuje ništa drugo osim nespretnosti i okolnosti. U ovom trenutku Emmet počini samoubilačko samopožrtvovanje, ispadnuvši iz svog svijeta i ... u naš. Čitava ova vježba razigranog maštanja i apsurdističke samosvijesti o svijetu izgrađenom od obnovljivih cigli uvijek je bila onakva kakva se činila: razigrane mašte osmogodišnjeg dječaka. A to vrijeme igranja prekida upadanje mitskog Čovjeka gore, dječakova oca, kojeg glumi također nitko drugi nego Will Farrell.
Uz taj stručni dio lijevanja i pogled oko opsežnog modeliranja igraonice, svi komadi dolaze na svoje mjesto. Ovo se dijete igralo s očevim LEGO-ima, koje njegov otac prikuplja i gradi s točnošću uputa u kutiji, tretirajući ta igračka kao umjetničke instalacije lijepljenjem dijelova zajedno s Krazy Glue-om. Ovo je pak odraz načina na koji dijete konceptualizira President Business, čija je zla shema zamrznuti sva područja LEGO-a svojim vlastitim super-oružjem nalik ljepilu. Otkriva se ono što se isprva činilo nevinim i laganim lutanjem kroz fantastični svijet šarenih cigli, dječja rekonstrukcija vlastite nesigurnosti, eksternalizirajući njegovu nesposobnost da shvati očevu opsesiju igračkama s kojima se ne treba igrati priča u kojoj se glavni junak pita zašto uopće nije dovoljno poseban za igranje.
Kad se Emmet vrati u svoj LEGO svijet i konačno se suoči s predsjednikom Businessom, film se presijeca s ljudskim Willom Ferrellom, ne kao trenutak akcije ili sukoba, već kao razgovor. U LEGO gradu otpor vojsci mikro-menadžera President Businessa očitovao se u svakodnevnom ustajanju građana koji grade vlastito kreativno oružje i vozila za uzvrat. Kao što Emmet ističe, proročanstvo The Special-a moglo bi se izmisliti, ali istina je i zato što svatko može biti poseban, napraviti nešto jedinstveno pomoću alata kojima raspolaže i dubinama svoje mašte. Dok otac prepoznaje kako je njegova opsjednutost negativno utjecala na njegovo dijete, vraća se kaotična ljepota svijeta u kojem se sve može izgraditi, nadovezujući se na temelje priručnika s uputama, a ne da ih ograničava. Emmetovo razumijevanje i temeljne forme i kaotičnog stvaranja ono je što djeluje kao premošteni jaz između očeve i sinovske koncepcije o tome kako se igračima igra.
Ova transformacija slabosti premise u njezinu najveću snagu je genij LEGO film . Manja verzija ovog filma bila bi izravan pristup ideji LEGO ljudi koji žive u LEGO svijetu, govoreći generičku priču o samoprihvaćanju i osnaživanju s LEGO-ima koji djeluju kao estetski procvat, a ne kao sastavni dio pripovijesti. Ali Lord i Miller se ne zadovoljavaju time da jednostavno naprave reklamu za dugometražni igrani film, već zaranjaju duboko u to zašto su LEGO važni, zašto su igračke važne, zašto igra važno je. Još uvijek se moglo gledati LEGO film i to vide kao dokaz integracije brenda i korporativne sinergije, ali to bi bilo poricanje razumijevanja koje ovi filmaši imaju zašto bi itko uopće želio gledati film temeljen na igrački.
