BFG i Ready Player One: 21st Century Spielberg - / Film

(Dobrodošli u 21. stoljeće Spielberg , stalna kolumna i podcast koji istražuju izazovnu, ponekad neshvaćenu filmografiju 21. stoljeća jednog od naših najvećih živućih filmaša, Steven Spielberg . U ovom izdanju: BFG i Spremni igrač jedan .)

Na što mislite kad pomislite na Steven Spielberg film? Postoje razni odgovori, ali 'blockbuster' je obično na vrhu popisa. Napokon, bilo je to Spielbergovo Čeljusti koji je iznjedrio ideju o ljetnom blockbusteru i od tada je vozio toliko visoko. Steven Spielberg čovjek je koji snima velike filmove. Veliki spektakli. Veliki specijalni efekti. Velike emocije. Sve je velik , velik , velik . Pa ipak, u 21. stoljeću Spielberg se prilagodio. U novo stoljeće ušao je jašući napokon osvojivši više Oscara za naslove poput Schindlerova lista i Spašavanje vojnika Ryana.

Nakon desetljeća na koje se mislilo da je ništa drugo nego tvorac bezazlene pop zabave koji zarađuje nebrojeno novca, više se nije moglo poreći da je Steven Spielberg bio pravi umjetnik . I to je pretočio u filmove koje će snimati 2000-ih. Stvari je pokrenuo teškim specijalnim efektima A.I. i Izvješće manjina , ali nakon toga bi počeo ispostavljati manje stvari. Pa, manje za Spielberga, barem. Izrađivao je povijesne drame i priče vođene likovima. Pokazivao nam je svima da mu je na pameti više nego T-Rexes i morski psi ubojice.

Povremeno bi se vraćao svojim korijenima, vraćajući Indiana Jonesa Kraljevstvo kristalne lubanje , i na kraju izrada Tin Tin film o kojem je godinama sanjao. Ali uglavnom, činilo se da je Spielberg zadovoljan iskušavanjem novih stvari. A onda se nešto dogodilo. Dobio je onaj stari svrbež zabavljati . Da sazovemo a pokazati . Da pokrene onoliko trikova s ​​digitalnim efektima koliko je mogao upravljati i iskovati čitave digitalne svjetove u kojima ništa nije stvarno. To nije bilo ništa s čime se nije mogao nositi, zar ne? Steven Spielberg redatelj je koji zna sve o tehnološkom napretku u filmovima baš kao što zna i o stvaranju velike, glasne zabave s kokicama. Drugim riječima, on zna kako publici pružiti ono što želi. Kao što je napisao Robert Kolker Kino samoće , 'Učestalost, uspjeh i utjecaj [Spielbergovih] filmova tijekom tri desetljeća učinili su ih svojevrsnom enciklopedijom žudnje, žarištem predstava u koje je publika željela biti pozvana.'

skylar diggins lan lil wayne omah-omah

S efektima teškim naslovima BFG i Spremni igrač jedan , Steven Spielberg se vraćao kući. Vraćao se svojim korijenima. Davao je publici ono što su željeli. Što bi moglo poći po zlu?

Dio 7: Digitalni snovi - BFG i Spremni igrač jedan

Sanjati za život

Usamljenost je nešto što se prikazuje u mnogim filmovima Stevena Spielberga. Njegova su dječja lika usamljena. Njegovi su odrasli likovi usamljeni. I njegova fantastična stvorenja mogu biti usamljena. Ponekad se samoća nanosi samo - likovi će tjerati druge zbog straha ili nelagode. Ali sveukupno, svjetovi Stevena Spielberga mogu biti usamljena mjesta.

Po svemu sudeći, Steven Spielberg bio je usamljeno dijete. I ta samoća nije nestala tek kad je ostario. 'Samoća je mjesto koje mi je poznato i mjesto od kojeg uvijek pokušavam pobjeći', rekao je. 'Ponekad jednostavno moram ispuniti vlastiti život s dovoljno snova kako bih se mogao pretvarati da nisam usamljen.' Snovi su Spielbergov bijeg od sve te samoće. 'Ne sanjam noću, sanjam danju, sanjam cijeli dan sanjam za život', rekao je jednom.

Imajući sve to na umu, lako je vidjeti na što ga je privuklo BFG , njegov prvi pravi iskreni Disneyev film (snimao je filmove za disneyjsku distribucijsku kuću Touchstone Pictures, ali nikada stvarni film sa službenim Disneyevim logom koji ponosno nastavlja sliku). BFG je priča o samoći i snovima. Titularni BFG - Veliki prijateljski div - ima posao puneći snove u javnost. Ali nije BFG s kojim se Spielberg povezao u ovoj priči. Sophie, desetogodišnje siroče postala je nevjerojatna suputnica BFG-a. 'Povezao sam se sa Sophie, uglavnom kroz cijelu priču', rekao je filmaš. 'Sophie je bila moj duhovni vodič kroz proces ispričavanja ove priče.'

Pa ipak, u potpuno odvojenom intervjuu Spielberg je ponudio suprotstavljeno mišljenje. 'Bilo je vrlo lako ispričati priču The BFG-a, jer sam došao iz istog mjesta iz kojeg je i on došao', rekao je. 'Nisam imao žestinu ili čvrstinu lika Sophie, koja je u stanju prepoznati gorosta visokog 25 metara, ali to je sjajna tema i u Dahlovoj priči, jer u određenom smislu postoje dvoje siročadi u ovoj priči. BFG je siroče od njegove braće, samo činjenicom da su svi nasilnici. Zlostavljaju ga i iskorištavaju, a Sophie je nesretno siroče loših okolnosti. Pa kad se ovo dvoje siročadi sretnu, oni stvaraju zajednički život. To je srž filma. Sjećam se kako je bilo zaista osjećati se izolirano i samo. Bila sam takva kad sam bila mlađa prije nego što sam imala djecu, i prije nego što sam se udala ... prije svega toga. '

Kao BFG započinje, upoznali smo se sa Sophie ( Ruby Barnhill ), siroče koje luta oko svog sirotišta kasno navečer, nesposobno za spavanje. Kao i većina usamljenih ljudi, ona voli razgovarati sa sobom i prelijevati stranice knjiga, koristeći ih kao svojevrsni ulaz u drugi, manje usamljeni svijet. No, ubrzo je gurnuta u pravi neobični svijet kada slučajno ugleda 25 metara visokog diva, kojeg glumi Mark Rylance , vrebajući londonske ulice. Div je i nju opazi i odbaci. Malo je rizično započeti svoj slatki obiteljski film otmicom, ali tako ide.

Ove uvodne scene omogućuju Spielbergu da spoji stvarno s nestvarnim - Rylanceov BFG kreacija je za hvatanje performansi, u potpunosti digitalna, a opet nekako sposobna prenijeti stvarnu izvedbu Rylancea. U svojoj recenziji filma za Gospodar prstenova trilogije, i nije u krivu. Rylanceina toplina dolazi kroz ovaj fantastični lik, a puno je rada uloženo u to da se oči pravilno - oni izgled poput Rylanceovih vlastitih očiju. Ovdje nema neobične doline. Snimajući Rylancovu izvedbu, Spielberg i društvo oslanjali su se na dvokatnu konstrukciju skele gdje je glumac mogao stajati s kamerom za snimanje izvedbe točno ispred njegova lica kako bi uhvatio taj pravi kontakt očima. Djeluje, i to izuzetno dobro.

carane ninggalake pacar narsis

Bijeg u svijet snova

Kao tehnička vježba, BFG je uspjeh. Spielberg se proslavio prihvaćajući kinematografsku tehnologiju i to nije iznimka. Čini se da je tajna pronalaženje načina da se novo tretira kao staro i pronađe poznato tlo. Za BFG , Spielberg je prvo okupio svoj kreativni tim i grupu pomoćnika u produkciji u svojoj garaži (i sjetite se, ovdje je riječ o Stevenu Spielbergu, pa je vjerojatno bila veća od normalne garaže) i tamo blokirao cijeli film koristeći PA kao glumci.

'To je postao moj prototip filma i pomogao mi je da shvatim priču i odredim najbolji način da ispričam priču', rekao je Spielberg. 'Bila je to jedna od najvrjednijih vježbi koje sam ikad prošao i pomogla mi je da shvatim najdublju, najdublju DNK priče.' I pokazuje: za sve ovdje prikazane digitalne trikove, ništa od toga nikada ne odvlači pažnju. Nije točno realno , ali ne mora biti - ipak je to maštarija. I svi ti divovi imaju stvarnu težinu kad se kreću, jednako toliko kao bilo koji dinosaur koji se vrti okolo Jurski park . Spielberg je također surađivao s dugogodišnjim snimateljem Janusz Kaminski opet, a Kaminski je bio zadužen za osvjetljavanje i fizičkih i virtualnih skupova kako bi osigurao da sve izgleda jednako uravnoteženo.

I sve to izgleda tako ljupko. Način na koji BFG rukom blokira uličnu svjetiljku kako bi se sakrio u sjeni način na koji BFG i Sophie uskaču u vodeno tijelo i pojavljuju se u svom odsjaju prekomjerna scena u kojoj BFG večera s kraljicom, sjedajući za stolom za smjenu i koristeći klavir kao sjedalo, dok grabež i lopatu koriste kao vilicu i žlicu u unutrašnjosti BFG-ove kuće-špilje, gdje spava u krevetu od čamca. Sve je to tako hirovito, a Rylance i Barnhill (koji, koliko je čudno, od ovog trenutka nisu snimali akcijski film uživo) savršeni su zajedno.

Nažalost, sve to ide samo do sada, i u konačnici, BFG je pamet. Spielbergu je to najlakše, i iako to nije posve loše, E.T. to nije. Teško je zamisliti da itko to ponovno posjeti na način na koji to ponovno posjeti E.T. To je zabavan, zabavan, slatki mali film koji vam izmiče iz misli čim završi, poput sna koji se sruši čim otvorite oči. A publiku jednostavno nije bilo briga - bila je to rijetka bomba na blagajni Spielberga.

Ali to je također omogućilo Spielbergu da ponovno prihvati fantastično. “Mislim da je broj povijesnih filmova koje sam snimao - sličan filmovima Lincoln , Most špijuna, a zatim se vraćajući filmovima poput Prijateljstvo i Schindlerova lista - sputavali su me u točnosti pričanja povijesne priče ”, rekao je Spielberg. „Dakle, mogućnost bijega u svijet snova i mašte bio je san za sebe. To čini BFG posebno, jer je to bio moj bijeg u ono što mislim da nekako najbolje radim, a to je samo da mašta pobjegne sama sa sobom. '

I još nije bio gotov. Imao je još jedan fantastičan svijet u koji je mogao pobjeći. Rezultat bi bio ogroman hit na kino blagajnama - i jedan od njegovih najgorih filmova.

Stvoritelj koji mrzi vlastito stvaranje

Žali li Steven Spielberg svoju karijeru? To zvuči kao glupo pitanje - on je svjetski poznat, nevjerojatno bogat i ima vrstu moći o kojoj drugi filmaši mogu samo sanjati. Pa ipak ... uvijek je nad Spielbergovom vrijednošću visjela neka sjena. Publika može prihvatiti ono što on radi, ali kritičari nisu uvijek bili tako ljubazni. Mnogi su bili spremni otpisati Spielberga kao hir čak i kao Čeljusti minirao je blagajnu. I većinu svoje karijere osjećalo se da je filmaš progonio legitimitet - čeznući da ga se vidi kao pravog umjetnika, a ne samo kao tvorca zaboravljive pahuljice. Zapamtite: ovo je momak koji je angažirao filmsku ekipu da ga snima dok gleda najave 48. nominacija za Oscara, pa budite sigurni da će sebi dati glavnu režiju (nije).

Toliko je djela Spielberga iz 21. stoljeća bilo posvećeno uništavanju tradicije i iskušavanju novih stvari. Napokon se dokazao kao ozbiljan umjetnik, a opet ... činilo se da je sve što netko želi drugo Jurski park . Još Čeljusti . Još E.T. Lako se može zamisliti Spielbergova frustracija - toliko se borio da dokaže da može stvarati ozbiljne filmove za ozbiljne ljude, ali sve što su njegovi obožavatelji željeli bilo je više spektakla. I to nas dovodi do Spremni igrač jedan , vjerojatno najgori film koji je Spielberg ikad snimio.

Marketing za Spremni igrač jedan bilo je sve o tome kako se Steven Spielberg vraća u svijet velikih, glasnih filmova s ​​efektima. Tip koji je izumio blockbuster napokon je opet napravio blockbuster. I to ne bilo kakav, već ne, bio je to hit nostalgija . I to ne bilo kakva nostalgija! Ali nostalgija za 1980-ima, dobom u kojem je Spielberg počeo postati njegov najmoćniji. Priča je posveta Amblin Entertainmentu kao i pop kultura 80-ih u cjelini.

'Volim ogromne, sjajne pustolovne priče', rekao je Spielberg promovirajući film. 'Već dugo nisam snimio avanturistički film, film koji je u osnovi za publiku, ne toliko za mene koliko za to što želim publici pružiti sve što želi, a možda i više.' Spielberg je podigao obrve kad je, tijekom Spremni igrač jedan Premijera je na SXSW-u, rekao je da ovo neće biti film - bilo je film . Implikacija je bila jasna: filmova su za umjetničke snobove, filmovi su za svakoga. Ovo će biti veliki povratak Stevena Spielberga! Povratak populističkom filmskom stvaralaštvu! Učini to.

'Upravo sam stavio kapu publike kad sam snimao ovaj film', rekao je redatelj. “Pucao sam iz onih godina kad sam snimao filmove samo za publiku. Zatim, uvijek govoreći što bi publika htjela? Kakvo bi iznenađenje željela publika u ovom trenutku? Kako publika može biti ispred nas dok više nije [ispred], a onda smo mi ispred njih i ne pustimo tu preskakuću s publikom? Godinama nisam bio u takvoj areni. Zbog toga sam toliko uživao u procesu. '

Ako je Spielberg zaista uživao raditi na tome Spremni igrač jedan , ne prikazuje se u gotovom filmu - glasan, hladan, neuredan blitz gdje je sve lažno. Jedina scena koja djeluje dolazi na kraju, kad prestane sva regrutija pop kulture, a usamljeni umjetnik - Mark Rylance koji igra genijalnog video igara Jamesa Hallidaya - priznaje da je uvijek imao problema s uklapanjem u stvarni svijet. Da je bio usamljeni momak koji je bijeg pronašao u snovima - primjećujući ovdje ponavljajuću temu? - samo da biste na kraju shvatili da koliko god mogli, ne možete provesti cijeli život u snu. Treba se vratiti u stvarnost.

To je proganjajuća poruka i lako je vidjeti Spielberga u Hallidayu - čovjeka koji je izgradio čitav svemir pop kulture samo da bi vidio kako raste izvan njegove kontrole i postaje nešto surovo. Jednom davno, Steven Spielberg bio je dio generacije filmskog derišta koja se dokotrljala u Hollywood i digla u zrak studijski sustav. Njegovi kolege poput Francisa Forda Coppole, Briana De Palme i Johna Miliusa pokušavali su snimati filmove koji su subverzivni i koji krše norme. Ali Spielberg je bio suprotan. Bio je hollywoodski momak iz stare škole, a ono što je želio je iskoristiti trikove koje je naučio od starih majstora poput Williama Wylera, Victora Fleminga, Franka Capre i tako dalje, i sve to prenamijeniti kroz uzbudljivi novi objektiv.

Rezultati su iznjedrili uspješnicu kakvu smo poznavali i dogodila se neobična stvar - Hollywood, koji nije uvijek bio otvoren za promjene, prihvatio je ono što Spielberg prodaje. On je zarađivao novac, a njegovi veliki filmovi za spektakle - zajedno s prijateljima Georgeom Lucasom - bili su ono što je donosilo novac. Može se povući jasna crta od onoga što je Spielberg radio na početku svoje karijere do trenutnog filmskog pejzaža u kojem smo sada, gdje manji filmovi vođeni odraslima jedva dobivaju igru, a studiji žele sve više i više priča o superherojima. Filmovi s proračunima od 300 milijuna dolara koji moraju srušiti krov s blagajne ili se smatraju neuspjesima. A sada, sa Spremni igrač jedan , Spielberg se vraćao blockbusteru i možda pitao - što sam učinio?

ngapusi dening ngilangi ing sesambetan

Očajnički tražeći bijeg

Adaptirano iz popularnog romana Ernest Cline , Spremni igrač jedan je smješten u 2045. godinu, nakon događaja poput 'kukuruznog sirupa suše' i 'nereda propusnosti', prema našem pripovjedaču, bolno dosadnom Wadeu Wattsu, kojeg glumi bolno dosadna Tye Sheridan . Najinertniji od svih Spielbergovih protagonista, Wade je nezanimljiv i nedostaje mu luk - on tijekom cijelog filma ne nauči apsolutno ništa. Započinje i završava videoigre koje vole film, a jedino što se promijenilo je da od siromašnog djeteta postane opsceno bogato dijete. Oh, i on dobiva djevojku. Vau, super.

U budućnosti je život postao toliko usran da svi bježe u OASIS (Ontological Anthropocentric Sensory Immersive Simulation), ogromnu virtualnu stvarnost zagušenu referencama pop kulture. Mnogo je tih referenci iz 1980-ih, omiljenog desetljeća sada pokojnog tvorca OASIS-a Jamesa Hallidaya. No, ima i dosta drugih stvari, iz filmova, TV emisija i videoigara iz 1990-ih i kasnije. U osnovi, u OASIS-u ne postoji ništa prije 1980-ih, ali sve od tog desetljeća i dalje predstavljeno je preko kričavih specijalnih efekata.

Clineova knjiga bila je krcata referencama na vlastite Spielbergove filmove, a kad je Spielberg uzeo redateljevu svirku, napravio je veliku stvar oko uklanjanja što više spielbergijske nostalgije. 'Kad mi je Warner Bros prvi put dao scenarij, rekao sam da ću, ako odlučim napraviti iskorak, morati izrezati barem 70 posto vlastitih kulturnih referenci', rekao je. “Jer će u suprotnom biti kao da se primam pred ogledalom, i jednostavno si to neću dopustiti. Ponosim se svojom skromnošću. Ali bio sam dio 80-ih i to znam. Dovoljno sam objektivan u vezi sa svojim radom i prošlošću da bih znao da bi bio grijeh izrezati DeLorean [iz Povratak u budućnost , koje je Spielberg proizveo] i T. Rex [iz Jurski park ] i možda nekoliko drugih stvari koje su proizašle iz mojih filmova. Tako sam ih oko 20 posto ostavio u knjizi. '

Ne samo da je OASIS pun referenci na sve od Buckaroo Banzai do Željezni div , ali također je dom masovne igre koju nitko nije uspio pobijediti. Prije nego što je Halliday umro, sakrio je zlatno uskrsno jaje negdje unutar OASIS-a i gomilu tragova kako bi ga pronašao. U Willy Wonka poput scenarija, onaj tko na kraju pronađe uskrsno jaje, postat će pravi, zakoniti vlasnik OASIS-a. A budući da je Wade naš dosadni heroj, želi tu nagradu, dovraga!

Wade nije jedini nakon Jajeta. Postoji cijela hrpa igrača koji žele unutra, a sebe nazivaju Guntersima, poput Lovca na uskršnja jaja. A ako mislite da je to jako oku, ne brinite - svi likovi kažu 'Gunter' puno u ovom filmu. U svijetu video igara Wade ide pod avatarom Parzival, koji izgleda nekako poput vanzemaljca koji je upravo otkrio emo glazbu. Čudan je izbor - u OASIS-u možete izgledati kao bilo tko i bilo tko, ali Wade je želio ovu vrsnu figuru plave kože s ozbiljnim šiškama.

U potrazi za jajem, Wade upoznaje Art3mis ( Olivia Cooke ), i samo je pitanje vremena kada će Wade do kraja biti zaljubljen u nju. Ovdje postoji zanimljiva ideja - Wade ne upoznaje stvaran Art3mis (za koju se otkriva da se zove Samantha Cook) do kasno u filmu. Pa, je li zaljubljen u pravu Samanthu ili njezin avatar? Ili zaista nema razlike? Film pleše oko ove ideje, a zatim je zaboravlja, jer jednostavno nema vremena - moramo doći do sve akcije.

Dok se Wadeova, Samantha i Wadeova potraga za jajima doživljava kao čista i plemenita - jer su oni pravi igrači, uostalom - postoji još jedan zabavni igrač koji kontrolira. To je zla Inovativna internetska industrija (IOI), koju vodi zli Nolan Sorrento, glumi fantastični glumac Ben Mendelsohn , koji je za ovaj dio neobično osedlan čudnim, ometajućim, prevelikim lažnim zubima.

Treba se zapitati: vidi li se Spielberg u Wadeu i njegovim prijateljima? Gleda li ih i razmišlja li o svojim kolegama iz filma, koji pušu u Hollywood i ruše veliki studijski sustav? Bi li to učinilo Nolana i IOI-jevim pripravnicima za studije? To je zabavna ideja i zasigurno čini film osobnijim za Spielberga - ali opet, film nema vremena zadržavati se na tim stvarima.

To ne znači da Spielberg uopće nema osobnu vezu s ovim filmom. Još jednom, baš kao i kod BFG , čini se da mu je zapela za oko ideja da pobjegne od samoće svijeta u snove. “Znate, očajničko traženje bijega nije nostalgija ”, rekao je. „To je nešto što nam je svima poznato. Eskapizam je nešto, posebno danas, za čime ljudi žude više nego ikad prije samo da bi izašli iz očajno depresivnog vijesti. S vremena na vrijeme bilo je očajno depresivnih ciklusa vijesti, ali sada je to prilično duboko. I tako sam pomislio: 'Ovo je pravo vrijeme za ovo.' '

Stvarnost je Stvarna

Pa ipak, za sve njegove govore o eskapizmu i za sve Spremni igrač jedan Digitalna zvona, tihi trenuci zapravo djeluju. Rijetki su, ali svako malo Spielberg provjerava stvarni svijet. Pokušavajući pronaći tragove kako bi pronašao Jaje, Wade promatra arhivske rekreacije Hallidayeva života, gdje Halliday vidimo u stvarnom svijetu, neugodnog, smiješnog čudaka. Rylance blista u ovim trenucima - sigurno, glas koji odabere za Halliday je samo malo isto čudno, ali on bilježi ljudskost i socijalnu tjeskobu lika. U tim flashbackovima vidimo kako Halliday komunicira sa svojim prijateljem i partnerom Ogdenom Morrowom (Simon Pegg), koji mu je pomogao u izgradnji OASIS-a. Na kraju se otkriva da je prije nego što se Morrow oženio suprugom Karen, išla na spoj s Hallidayom. Halliday joj nije uspio reći kako se stvarno osjeća i krenula je dalje, ali on je ostao opsjednut njom. To je tužna, usamljena stvar - i više nego pomalo neugodna. Ovdje zaranjamo u incel teritorij, iako mislim da Spielberg ne vidi lik na taj način.

Ovi tragovi vode Wadea i bandu u najimpresivniju scenografiju filma - rekreaciju hotela Overlook iz filma Stanleyja Kubricka Isijavanje . Spielberg i njegov tim koristili su stvarne snimke iz Kubrickovog filma, kao i digitalne rekreacije kako bi napravili Previd koji se čini gotovo identičan onome kako je bio u Kubrickovoj adaptaciji Stephena Kinga. To je zapanjujuća stvar, ali čak i ovaj kratki trenutak slave blijedi kad OASIS verzija Overlook-a počne bacati CGI ghoulove koji mašu sjekirama i čitavu plesnu dvoranu valčećih zelenih užarenih duhova koji bi izgledali više kao kod kuće u istjerivaci duhova od Isijavanje .

Spielberg je volio Kubricka i imao je prijateljstvo s tim čovjekom, pa je očito pažljivo pristupio stvaranju nekih Kubrickovih djela - isprva. Zašto se onda sve to svodi u glupi kaos? Je Spremni igrač jedan naglašavajući da toliko ljudi danas konzumira pop kulturu, a da je zapravo ne razumije? Slučaj za to sigurno se može dati kasnije u filmu, kada Wadeov prijatelj Aech ( Lena Waithe ) pilotira avatar Željezni div u bitku. Naravno izgled super vidjeti Željeznog diva kako leprša i puše u zrak - ali to je i potpuna izdaja čega Željezni div zapravo bio oko. Scenarist i redatelj Brad Bird napisao je Željezni div na tragu tragedije - njegova sestra je ustrijeljena i ubijena. Teren za film, kako mu je Bird rekla, postao je: 'Što ako pištolj ima dušu i ne želi biti pištolj?' Stvarni Željezni div 'Cijela svrha je da ne postati stroj za ubijanje Spremni igrač jedan pretvara ga u.

Na kraju dolazi do ogromne klimatske bitke u kojoj je gotovo svaki centimetar kadra zakrčen nekom vrstom lika za koji ste možda čuli ili niste. Vjerojatno biste mogli pauzirati svaki kadar posljednjeg čina ovog filma i provesti tjedne identificirajući sve i sve u kadru - ali molim vas, nemojte. Wade trijumfira - ali što onda? Teško je brinuti se što je Wade sada dobio puni pristup OASIS-u, čak i ako na kraju prihvati izjavu o odricanju odgovornosti, gdje kaže da sada isključuju OASIS dva dana u tjednu, tako da su svi prisiljeni živjeti u stvarnom svijetu - stvarni svijet koji je vjerojatno još uvijek vrlo strašan, što s kukuruznim sirupom suše i neredima u propusnosti.

Izluđujuća je stvar što je uz Wadea puno zanimljiviji protagonist koji je nažalost delegiran da bude samo 'lik djevojke'. Doznajemo da Art3mis, zvani Samantha, ima osobni motiv da želi zaustaviti IOI, tvrtku koja prodaje veći dio opreme koju ljudi koriste u OASIS-u. Samanthin otac neprestano je na kredit kupovao opremu za video igre od IOI-a, stvarajući dug. U distopijskoj budućnosti ovog filma IOI je u stanju otkupiti dugove ljudi i pretvoriti ih u virtualne robove, zaključavajući ih u male mahune gdje su prisiljeni raditi u virtualnoj stvarnosti. Ideja je da će raditi dok ne isplate dug, ali gotovo je nemoguće ikada razraditi sav taj novac - i sigurno je da je Samanthin otac na kraju umro zaključan u IOI-jevim takozvanim centrima lojalnosti. Mračna je to priča, pa čak i u digitalnom obliku, Olivia Cooke je prekrasno prodaje. Kad joj ispriča ovu priču, možemo osjetiti njezino srce. I samo nas natjera da poželimo da je ona bila glavni lik - Mnogo me više zanima priča o Samanthi koja je srušila zlu korporaciju koja je slomila njezina oca bez para, nego Wade Watts, dosadna droga koja želi pobijediti jer je to cool.

Puno se ušlo u izgradnju svijeta Spremni igrač jedan , a ja ne poštujem ništa osim napornog rada mnogih umjetnika koji rade na ovom projektu. Ali za sve ove razgovore o bijegu, ne može se poreći da je velik dio OASIS-a nekako, pa, odvratan. Rana scena utrke na virtualnoj ulici New Yorka zapanjujuća je i puna jesenskih boja, ali toliko je ostalih mjesta oprano u mrtvačkom sivoplavom svjetlu. To je nevjerojatno hladan svijet, i potpuno nepozvan.

Što nas vraća na najbolju scenu filma: kad sve to zaustavlja , kada sva digitalna varka nestane, a Wade kao od srca do srca s virtualnim praznikom. Prizor se odvija u verziji Hallidayeve spavaće sobe iz djetinjstva, a ne samo da je tamo odrasli Halliday, već je na raspolaganju i njegov dječji kolega. Halliday na mlađeg sebe gleda s snenom tugom, a to je bolno ljudski trenutak na kraju filma kojem nedostaje stvarne ljudskosti.

'Stvorio sam OASIS jer se u stvarnom svijetu nikada nisam osjećao kao kod kuće', kaže Halliday. “Jednostavno nisam znao kako se povezati s tamošnjim ljudima. Bojala sam se cijelog svog života, sve do dana kad sam znala da mi život završava. I tada sam shvatila da ... koliko god stvarnost mogla biti zastrašujuća i bolna, to je i jedino mjesto na kojem možete dobiti pristojan obrok. Jer, stvarnost ... je stvarna. '

Divan je to mali trenutak koji nažalost ne nadoknađuje sve ono što je prije njega došlo. A dodatno ga sputava vrlo čudan ritam gdje se, u stvarnom svijetu, Wade sastaje s Ogdonom Morrowom i govori mu da je Hallidayu bilo najveće žaljenje što je 'izgubio svog jedinog prijatelja'. Bio je?! Jer to nije artikulirano na bilo koji način, oblik ili oblik u samom filmu. Je li scena završila na podu reznice? Govori li Wade samo Morrowu da to treba biti lijepo? To je zbunjujuće.

Iscrpljeni i zaneseni

Na pitanje zašto se, nakon toliko priča koje vode odrasli, vraćao velikom pustolovnom filmu s Spremni igrač jedan , Spielberg je odgovorio: 'Budući da volim povijest i zaokupljen sam pričama koje su istinite priče ... Odlučio sam snimiti puno filmova o biografskim temama ili povijesnim događajima, a to mi je bilo pravo ispunjenje. Kako sam postajao stariji, imao sam tendenciju da želim pričati više takve priče. Ovo je poput stvarnog povratka u mladost, zbog čega sam se osjećao dobro kad sam dopustio da me ovaj film vrati nekoliko desetljeća unatrag. '

Izjava se čini znatiželjnom. Kaže Spielberg Spremni igrač jedan je poput povratka u mladost, ali također ne govori zašto stvarno je želio raditi ovaj film. Prema Spielbergu, snimanje je bilo izazovno. 'Upravo sam vidio koliko će ovo teško biti', rekao je. “Ovo je treći najteži film koji sam ikad snimio Čeljusti i Spašavanje vojnika Ryana , tim redoslijedom. Bila sam iscrpljena razmišljajući o tome što je preda mnom ako se tome posvetim, i pomislila sam: 'Pa, možda redatelj u dvadesetima ne bi bio toliko zastrašen jer ne bi imao iskustva da ih zastraši.' Ipak sam bio takav zanesen mogućnostima. '

Možda je to pravo objašnjenje - Spielberg je želio izazov. A da sam još ciničniji nego što već jesam, rekao bih i da je Spielberg možda, samo možda, želio još jedan pogodak pod svojim pojasom. BFG je bilo razočaranje na blagajnama, a dok su odrasliji Pošta dobro prošla, nije bila blockbuster . Spielberg zapravo nije napravio blockbuster za neko vrijeme. I sad, evo njegove šanse.

I znate što? Bio je u pravu. Film je zaradio 582,9 milijuna dolara širom svijeta, što ga čini njegovim šesti po veličini film na svjetskim blagajnama. Ako je pokušavao dokazati poantu - da bi još uvijek mogao srušiti krov multipleksa - uspio je. Ali pod koju cijenu? Nakon što je veći dio svoje karijere u 21. stoljeću proveo iskušavajući nove stvari i stvorivši neke prekrasne, izazovne filmove, vratio se korak unatrag isporučujući djelić svijetlog, sjajnog smeća. Vrlo uspješno komad svijetle, sjajne smeće, ali smeće svejedno.

Što se tiče budućnosti, Spielberg već ima remake priča sa zapadne strane u konzervi. Redatelj je proveo gotovo cijelu svoju karijeru izražavajući želju za snimanjem mjuzikla, a sada je to i učinio. Što god mislili o materijalu, ideja Spielberga - redatelja koji razumije gramatiku filma bolje od gotovo bilo koga - stvaranje mjuzikla je uzbudljiva. Ali što onda? U jednom je trenutku redatelj trebao režirati petu i završnicu Indiana Jones , ali je od tada to predao Jamesu Mangoldu. Spielberg je imao dramu Otmica Edgarda Mortare na povratku neko vrijeme. Može ili ne mora režirati To je ono što radim s Jennifer Lawrence koja glumi fotoreportera Lynseyja Addarija. 2018. najavljeno je da će Spielberg režirati adaptaciju DC serije stripova Blackhawk.

paling apik sing kudu ditindakake nalika bosen ing omah

Niti jedan od ovih projekata točno ne vrišti na nas. Ne zvuče, dobro, Spielbergijski . Ali opet, što radi? Ako je nešto otkrila ova serija, postoji više načina za snimanje Spielbergovog filma. U 21. stoljeću Steven Spielberg krenuo je dokazati da mu je na umu više od velikih eksplozija i velikog spektakla. Tko zna što će dalje?