1992. kada je Francis Ford Coppola puštao Drakula Brama Stokera , njegov tragično romantični pristup gotičkoj horor priči bio je dovoljno omiljen. Publika je odgovorila na ono što je Roger Ebert nazvao 'grozničavim suviškom' filma. To je film koji uzima klasične vampirske tropove koje očekujemo i ispituje ih kroz dvije leće: jednu gotičke romantike i drugu koja približava izvorni izvorni materijal nego što smo ikada prije vidjeli.
Nakon Drakula , Coppola je bio zainteresiran za režiju onoga što je postalo Frankenstein Mary Shelley , ali se odlučio za njegovu proizvodnju, dovodeći Kennetha Branagha da usmjeri materijal na način koji je samo on mogao. Publika i kritičari u to su se vrijeme pobunili protiv ove vizije klasične priče o modernom Prometeju, ali uzeti zajedno kao dvostruka značajka, mislim da se ovi filmovi međusobno uzdižu u nešto što je bilo nemoguće vidjeti nakon objavljivanja prije gotovo 30 godina.
bakal ball dragon super terus
Počnite s Drakulom
Počevši sa Drakula Brama Stokera je ključ ove dvostruke značajke i omogućuje gledatelju da vidi Frankenstein Mary Shelley za film koji stvarno jest, a ne za ono što je njegova reputacija postala.
Coppolin pogled na legendu o Drakuli jednaka je ljubavna priča koja curi u krvi i tragediji kao i pustolovni film. Kada je prvi put pročitao scenarij (donijela mu ga je Winona Ryder), opisao je kako želi da dijelovi filma nalikuju erotskom snu, a to se potvrđuje u priči priče.
Počinje sa simpatičnim pogledom na Vlada Nabijača (Gary Oldman), svetog ratnika na Božjem križarskom ratu. Kad se vrati kući, otkrije da ga je Bog okrutno podvalio: njegova se voljena ubila čuvši da je Vlad mrtav. Ljut na boga za kojeg se toliko borio, okreće se Sotoni i vampirizmu kako bi mu pomogao da živi dovoljno dugo da mu se ljubav vrati kroz oceane vremena. To je prirodno kada pronađe Minu Murray (Winona Ryder), koja je zaručena s Jonathanom Harkerom (Keanu Reeves), mladim mladim odvjetnikom koji zastupa drevnog grofa u ugovoru o zemlji.
Ako je potez ove romanse kroz vrijeme kičma priče, srce koje kuca je dvojako. Prvo je ikonska izvedba Garyja Oldmana kao samog Drakule, drugo je koračanje i radnja. Ta akcija dolazi u obliku Abrahama Van Helsinga (Anthony Hopkins) i njegovog djela da svijet oslobodi Nosferatua. Lucy (Sadie Frost) Minina je najbolja prijateljica i pretvorena je u vampira. Van Helsingov i Lucyin udvarački trojac (Cary Elwes, Richard E. Grant, Billy Campbell) rade na tome da izliječe njezin vampirizam, a kad to ne uspije, rade na tome da je ubiju. Zatim su usmjerili pažnju na veću igru: samog Drakulu.
Hodanje ovog filma neumoljivo je, a energija koju donosi glumačka ekipa samo pojačava napetost. Iako se ponaša kao negativac i izvan je normi ovog viktorijanskog društva, Drakula je ovdje tragična figura i njegova konačna smrt gotovo je tužna.
carane dadi kurang butuh ing sesambetan
Ali to je stvarno zato što film igra više kao ljubavnu romantiku koja se maskira kao horor nego sam horor film.
Ruže na Branaghovim nogama
Stil priče u kojem američki Zoetrope Frankenstein kaže se poravnava s Drakula kao prirodni nastavak, poigravajući gotičkim elementima romantike i moralu znanstvene fantastike, a ne horor elementima.
Frank Darabont napisao je originalnu adaptaciju i još uvijek je zaslužan za scenarista, ali od tada je odbacio Branaghovu verziju. Saslušanje intervjua s Darabontom, razumljivo je. “Postoji čudan doppelgänger efekt kad gledam film. To je nekako poput filma koji sam napisao, ali nimalo kao film koji sam napisao - rekao je Darabont u intervjuu za Kreativni scenarij .“Ne znam zašto je to morao biti taj operski pokušaj snimanja filma. Shelleyina knjiga nije operna, puno vam šapuće ... Taj je film u potpunosti bio njegova vizija. Ako volite taj film, sve svoje ruže možete baciti pred noge Kena Branagha. Ako si ga mrzio, baci tamo i koplja, jer to je bio njegov film. '
wwe goldberg mentah ngasilake 2016
Smatram da je operno stvaranje filma za koje je Darabont smatrao da je anatema njegovom scenariju i greška u konačnom filmu. Film se vraća u ranije filmsko razdoblje, baš kao i Coppola Drakula čini. Gdje Drakula koristeći tehnike snimanja filma iz prethodne ere, Branagh je operu starih epova doveo do ove malene i osobne priče o ljubavi i gubitku i igranju Boga.
Sam Branagh preuzima ulogu Victora Frankensteina, mladića čija majka umire i on postaje opsjednut rješavanjem zagonetke besmrtnosti. U mnogočemu zvuči i osjeća se slično kao što je Anakin Skywalker sišao do Darth Vadera i definitivno mislim da je George Lucas inspiraciju pronašao u Frankenstein priča, ali nijedna se verzija o tome nikad nije osjećala tako u lice kao Branagh.
Dok je na medicinskom fakultetu, Frankenstein upoznaje slično opsjednutog profesora (kojeg je neobično dramatično odigrao John Cleese.) Kad taj profesor bude ubijen, Frankenstein mu uzima mozak i izrađuje novo tijelo za njega. Estetski cilj kojem Branagh teži u Frankensteinovom laboratoriju osjeća se poput proto-steampunka i unosi energiju stvaranja u grad zamoran epidemijom kolere. Stvorenje, kojega je lijepo odigrao Robert De Niro, Frankenstein smatra mrtvim i odlazi na vlastiti boravak sve dok ga njegovo odbijanje od društva ne natjera da potraži liječnika ili za osvetu ili za pomoć. Finale se igra istim tempom bez daha Drakula čini , doista snimajući ove sestrinske filmove.
cara ngatasi perjalanan kesalahane
Najbolji način na koji mogu opisati ovaj film je kao da ga ima Stanley Kubrick Barry Lyndon bili bombastična opera s elementima znanstvene fantastike. Posebno je sličan trenutak - smrt mladog Williama - koji je pogodio jednako snažno kao Barry Lyndon jer prekomjerna emocija u Frankenstein postali toliko učinkoviti za mene. Ali ovaj film nije igran za horor i skakače. Horor dolazi sa zastrašujućim odlukama koje Frankenstein donosi dok glumi boga, što dovodi do trenutka čistog terora kada Elizabeth Helena Bonham Carter donosi konačni izbor. To dolazi u ironiji odlučivanja. Publika se ne vrti od slika, već od intelektualca, jer ih pitaju kakve bi odluke donijeli da su na mjestu Frankensteina.
Kraj je ipak jedan od patosa i govori o kompliciranoj prirodi očeva i zlostavljanih sinova na način koji je gotovo neočekivan, ali nekako savršen za dah ostatka filma.
Suvremena relevantnost
Postoji određena relevantnost gledanja Frankenstein danas, također, u doba u kojem se borimo s toksičnom muškošću. De Nirovo stvorenje jedva je oblikovan čovjek bez socijalnog razumijevanja. U jednom trenutku filma, stvorenje kaže svom gospodaru, “Znam da bih se za simpatije jednog živog bića pomirio sa svima. U sebi imam ljubav takvu kakvu teško možete zamisliti i bijesiti takvu u koju ne biste vjerovali. Ako ne uspijem udovoljiti jednom, udovoljit ću drugom. '
A ako to ne zvuči kao da je filozofija sekti muškaraca prešla na nasilje zbog svog 'nehotičnog celibata', ne znam što jest. Ali sam dobri doktor Frankenstein otkriva mnogo o drugoj vrsti čovjeka, onima kojima nije stalo do toga koga će povrijediti dok istražuju svoje hirove. 'Dali ste mi ove emocije, ali niste mi rekli kako da ih koristim', kaže to biće Frankensteinu, 'Sad smo dvoje ljudi mrtvi zbog nas. Zašto?'
kepiye supaya ora mandheg ing kodhe ing bebrayan
Ali Frankensteinov odgovor je praktički slijeganje ramenima, odbijanje preuzimanja odgovornosti, 'U mojoj je duši bilo nešto na djelu što ne razumijem.'
'A što je s mojom dušom?' odgovara stvorenje. “Imam li ga? Ili ste to izostavili? '
Za suvremene gledatelje kraj će se osjećati posebno moderno. Na kraju filma stvorenje ubija mladenku Frankensteina u njihovoj bračnoj noći, ostavljajući doktora da posljednji put izvede svoje grozne eksperimente kako bi je vratio u život. Ali ovo je sve vrijeme bio plan stvorenja. Želio je ženu poput njega, koja će ga voljeti, a čovječanstvo ga neće grditi. Dok se Frankenstein i njegova kreacija bore oko ruke nemrtve Elizabeth, niti jednom pitajući kako se osjeća, ona u konačnom činu odlučuje da će radije izgorjeti do smrti, nego dopustiti ovoj dvojici muškaraca da odluče o njezinoj sudbini.
To je tragedija najvišeg reda i pogađa teže nego što je publika 1994. mogla prepoznati.
Preispitivanje Drakule Brama Stokera i Frankensteina Mary Shelley
Uzeto zajedno, Drakula Brama Stokera i Frankenstein Mary Shelly ponudite majstorsku klasu miješanja žanrova, uzimajući ono što se tradicionalno igralo za preplašivanje i teror kao gotičku romansu, izvlačeći priče o empatiji i humanosti iz podteksta. Iako horor i dalje dolazi u jakim dozama, u svakom filmu ne nedostaje osjećaja i empatije. A budući da su oboje tako bez daha, svaki od njih opera ideja i akcije, teško je pretvarati se da vas ne zabavlja. Oba su ova filma također pozdravljena kao najvjernija adaptacija knjiga na ekranu, i mislim da su dva najbolja. Iako bi neki mogli pogledati ove filmove, okrenuti nos i nazvati ih kino tragedijama, mislim da ih vrijedi ponovno pogledati da bi ih umjesto toga vidjeli zbog tragedija koje dokumentiraju.
