( Dobrodošli u Završna djevojka , redovita priloga nekoga tko se klonio užasa i spreman je napokon prihvatiti žanr koji nailazi na noć. Sljedeće na popisu: dvije klasike o čudovišnim filmovima Jamesa Whalea, Frankenstein i Nevjesta Frankensteina .)
Kad / glavni urednik filma Jacob Hall rekao mi je da su prva dva filma Pazio bih nakon To bili Frankenstein i Nevjesta Frankensteina , Odahnuo sam. Ne. Bilo mi je više nego laknulo, bila sam u zanosu. Gotička romansa! Rođenje znanstvene fantastike! Filmovi prije koda! To su bili moj kruh i maslac.
Tako da me tiho iznenadilo što zapravo nisam ni vidio ni pročitao Frankenstein još. Znao sam za mitove, naravno - čudovište s glavom, mahnite krikove 'Živo je', histerično smiješnu satiru klasičnog filma Genea Wildera i Mel Brooks, Mladi Frankenstein . Bio sam toliko upoznat s otkucajima priče i vidio sam poznatu scenu nebrojeno puta u pozadini drugih filmova, ali zapravo nikada nisam gledao James Whale Klasik iz 1931. i njegov nastavak. Bilo je krajnje vrijeme da se to ispravi.
sing lil nas x pacaran
Odlučio sam prvo pogledati filmove prije čitanja knjige Mary Shelley, koju sam već davno kupio i skupljao prašinu negdje na svojoj polici s knjigama. Htio sam ući svježe - kad bi takvo što bilo moguće za priču koja je postala jedan od univerzalno najpoznatijih filmova o čudovištima u povijesti.
Frankenstein (1931): Stvaranja čudovišta
Prvo što sam odmah primijetio bilo je da je Frankensteinovo čudovište u uvodnim špicama ostalo tajno, označeno kao jednostavno '?' To se čini smjelim potezom Hollywooda koji je 1931. godine bio na vrhuncu usavršavanja studijskog sustava koji će stvoriti zlatno doba Hollywooda u kasnim 30-ima i ranim 40-ima. Nema zvijezde? Nijedan Bela Lugosi, s kojim se nedavno proslavio Drakula i očito je bio prvi izbor za taj dio? Kako smjelo!
Stvarni početak filma osjeća se jednako hrabro, s prvim pucanjem na skeletnu mračnu žetelicu koja stoji na straži nad sprovodom, koji završava malo prije nego što pogrbljeni Fritz digne glavu i pomogne svom gospodaru Frankensteinu da ekshumira tijelo. (Sad kad spominjem Lugosija, pitam se jesu li te slike referenca na Lugosijevo odbijanje da igra Čudovište jer nije došao u Ameriku 'da bude strašilo.') Bez obzira na slučaj, film već tri godine pušta jezivo prije nego što je pojam 'horor' nastao kao filmski žanr.
No, ne osjeća se baš ni ona gotička, s praznom impresionističko obojenom pozadinom koja se ispunjava oblačnim nebom, i Fritzova širokooka deformacija koja pridaje filmu mračnu, ali pomalo površnu atmosferu. Kit se poigrava zbrkom elemenata koji se ljuljaju između hiper-umjetnog i hiperrealističnog: neplodna srednjovjekovna arhitektura Frankensteinova laboratorija okružena industrijskom - gotovo stiampunk - opremom, ekstravagantna gotička vila u kojoj živi Frankensteinova zaručnica Elizabeth dnevna postavka sela i šume i pojačana umjetnost vremenom pretučene litice i oštrog noćnog neba.
Osim svojih tobože gotičkih korijena, Frankenstein podsjetio me na njemački pokret ekspresionizma - posebno u korištenju silueta i sjena za isticanje grotesknih slika filma, poput Fritzovog grbavca. Te siluete pružaju lijep ugovor Frankensteinu s njegovom potpuno bijelom uniformom, koja reže ozbiljan oblik ionako blijedog i mršavog Colina Clivea.
Razgovarajmo malo o Fritzu. Iznenadio sam se kad sam saznao da je on izum filma, pa je toliko isprepleten s naslijeđem filma Frankenstein . Kako su godine odmicale, postao je poznat kao i glavni junak i njegovo čudovište, iako je njegovo ime na kraju evoluiralo u Igor. Deformirani, izopačeni lik ulazi u gotičku fascinaciju ludila i previranja, doslovno izvrćući tjelesnu građu. Veći dio filma djeluje čak i kao fizička manifestacija Frankensteinove iskrivljene jezgre ili njegovog identiteta. Osnova lika u zlokobnoj, električnoj (hah) izvedbi Dwighta Fryea sve mi je fascinantnija i želim da Fryeov ikonski prikaz tupog pomoćnika - i čija je okrutnost naša prva naznaka da su ljudi bili prava čudovišta - mogli pamtiti jednako dobro kao i čudovište Borisa Karloffa.
Ali Cliveov nastup najviše me se dojmio. Iako je melodramatičan, nema utjecaja na njegov frenetičan, neskriven prikaz Frankensteina (ovdje je umjesto Victora zabavno zvao Henry). To je gotovo moderna izvedba u njegovoj potpunoj emocionalnoj i fizičkoj predanosti ulozi. Njegova bezrezervna isporuka „Živo je! Živo je!' usred pucketanja grmljavine i munja šalju jezu niz moju kralježnicu umjesto da se smijuljimo.
Puno je toga za reći - i već je rečeno - o Karloffovom bez riječi, divlje empatičnom nastupu kao Čudovište. To je genijalan prikaz i onaj koji je dugo nadmašio iznenađujuće erudirano čudovište Mary Shelley. Uglađen je u filmskoj šminki, komunicira gunđajući i leprša se poput bića čiji su mu udovi preteški, ali svejedno odmah postaje najsimpatičniji lik cijelog filma i oličenje nježnog diva. Karloff je uspio unijeti nijansu u ulogu, što će suigračica Mae Clarke (Elizabeth) kasnije pohvaliti u intervju govoreći o prvom susretu Čudovišta sa svjetlošću:
carane dadi feminin lan alus
“Mislio sam da je Karloff veličanstven. Ona scena s krovnim prozorom! Kad je pogledao gore-gore-gore i mahnuo rukama prema svjetlu, bila je to duhovna lekcija: Gledati Boga! Bilo je to kao kad umremo, blažena vizija, zbog koje ljudi razumiju riječi: ‘Oko nije vidjelo, niti uši čulo, slave koje je Bog pripremio za one koji Ga vole.’
Još, Frankenstein ne boji se otići na neka mračna mjesta, posebno s Karloffovim kompliciranim čudovištem.
Provaljivanje koda
Uskoro ću se oduševiti Haysovim kodom. Haysov kodeks bio je hollywoodski set samo nametnutih smjernica za cenzuru koji su prethodili sustavu ocjenjivanja MPAA. Bio je to odgovor na moralni bijes usmjeren prema holivudskim studijima, koji su bili zahvaćeni skandalima slavnih i sve razvratnijim i nasilnijim elementima na velikom platnu kako su se razvijale tehnologije i tehnike pripovijedanja. Zabrana je tek počela slabiti kad je 1934. instaliran Haysov zakonik, ali velik dio tog moralnog puritanizma koji je nastao iz tog pokreta prenio se u Hollywood. Iako je Haysov zakonik poticao filmaše i studije da zaobilaze pravila na sve kreativnije načine koji su iznjedrili Zlatno doba u Hollywoodu, unaprijedio je napredak industrije desetljećima unatrag, zabranivši međurasne veze, dugotrajne poljupce, nasilje i simpatične negativce.
aku kepengin dewekan kabeh
Uklanjanje simpatičnog negativca zanijemilo bi Frankenstein Utjecaj, koji se uvelike oslanja na publiku koja suosjeća s moralno sivim junakom - bilo da je to Frankenstein ili čudovište. Sretno, Frankenstein postojalo u tom kratkom vremenu između uvođenja zvuka 1927. i početka čvrstog Haysovog zakona 1934., što mu je omogućilo da uključuje scene koje su čak i meni bile šokantne.
Fritzovo nasilje nad Čudovištem bio je prvi trenutak koji me pogodio. Donosi bič kako bi mučio Čudovište u ćeliji nedugo nakon što je plašio Čudovište, koje je do tada bilo skriveno u mraku, vatrenom bakljom - jedan od slučajeva bizarnih mitoloških paralela s Ikarom, bahatim sinom u grčkom mitu koji je letio preblizu suncu. Taj je mit često postao prispodoba za poniznost i za to biti kažnjen, ali ovdje je čudovište prvo što plaši čudovište, stvorenje ludog znanstvenika koji pokušava majmunirati Boga. Zabavna činjenica: prizor doktora Frankensteina koji je euforično povikao: „Živo je! U ime Boga! Sad znam kako je BITI Bog! ' je gotovo izgubljen u eteru nakon što je instaliran Haysov kod - ali je obnovljen u kasnijim izdanjima.
Naravno, najmučnija scena koja je postala kontroverzom i prije Hays zakonika bilo je slučajno utapanje mlade djevojke koja se sprijatelji s Čudovištem. Smješteno po danu na prostranoj livadi na otvorenom - neskladan kontrast slikanih pozadina - lutajuće čudovište nailazi na djevojčicu koja baca cvijeće u jezero. Za razliku od svih odraslih osoba s kojima se susreo, ona nije zabrinuta zbog njegova izgleda i traži od njega da joj se pridruži, a oni naizmjence bacaju njezinu šaku cvijeća u vodu kako bi vidjeli kako plutaju. Ali kad ponestane, uzbuđeno Čudovište zgrabi djevojku i baci je u vodu, pretpostavljajući da će i ona plutati. Ali ona se ne pojavljuje, i izbezumljena, Čudovište bježi. Scena hoda uskom žicom suosjećanja, postajući prekretnica u kojoj se publici daje izbor da optuži Čudovište. Priča se na kraju kreće prije nego što donesete odluku, ali zadržava se dovoljno dugo da možete razmišljati o šokantnom događaju koji se upravo odvio - a to je učinilo utoliko veselijim, realističnijim okruženjem.
Frankenstein uspijeva u ovim klasičnim suprotstavljanjima - što je kasnije postalo još uznemirujuće kad je likujući seoski ugođaj prekinuo ošamućeni otac teturajući gradom s mrtvom kćerkom u naručju. Kako se brzo razveseljena gomila brzo pretvara u rulju i kako se brzo nevinost dana iznenada vraća u klaustrofobične noćne garniture.
Konačna slika vjetrenjače u plamenu dok Čudovište progoni bijesna rulja je zapanjujuća, a kraj koji se mogao postići samo u filmu Pre-Code. Iako je Čudovište navodno ubijeno dok Frankenstein živi, Frankenstein neobično vas ostavlja sa svetim, egzistencijalnim osjećajem. Ovdje nema konačnosti.
