wwe tlc 2016 kertu match
'Palme nisu porijeklom iz Kalifornije, jeste li znali?'
Young-Il ( James Kang | ) kaže svojoj maloj kćeri Kasie da u Gospođo Purple , Justin Chon 'S lijepim, kontemplativnim slijedom njegove optužene drage 2017. godine Gook . Pridošlica Tiffany Chu je titularna gospođa Purple, mlada žena po imenu Kasie koja odbija staviti oca u hospicij čak i dok leži u komi u smrtnom krevetu. Kad njegova skrbnica iznenada da otkaz, Kasie se okrene otuđenom bratu Carey ( Teddy Lee ), koji se nevoljko vraća kući da se brine za oca koji ga je izbacio.
Gospođo Purple je priča o ljudima koji se 'osjećaju kao da su ostali', rekao je Chon / Film u intervjuu u New Yorku .. Korejska imigracija prve generacije čiji su roditelji pokušali stvoriti novi život u Americi, Kasie i Carey bore se za postoje na rubovima društva - Kasie radi kao 'doumi djevojka', hostesa u korejskom karaoke baru, Carey raširivši beskućništvo dok lotira u internetskom kafiću. 'Svijet se neprestano okretao, stajali su mirno', rekao je Chon. Zapravo su palma: duge, egzotične biljke koje se njišu na vjetru koji nije njihov. Potezano.
Priča je to kojoj je Chon itekako poznat. Odrastajući u Irvineu u Kaliforniji, Chon je poznavao ljude koji su osobno iskusili ovaj fenomen. “Mnogo ljudi koji dolaze iz matične zemlje, bilo da je to Koreja ili Malezija ili bilo gdje drugo, matična država nastavlja napredovati i napredovati. Kad ljudi dođu [u Ameriku], nekako zaglave u mislima kad su napustili tu zemlju ', rekao je. Kao i njegov posljednji film, Gospođo Purple , s kojim je Chon surađivao Chris Dinh , duboko je osobna priča s izrazito azijsko-američkom perspektivom po kojoj Chon postaje poznat.
Ležerno igrajući se na kauču dok je bacao telefon u jednu ruku, Chon je govorio gotovo mrmljajući, pažljivo raščlanjujući riječi dok je razmišljao o dugom putu kojim je krenuo da postane direktor artthousea u usponu zbog kojeg ga pozdravljaju. Bilo je to daleko od njegovih prevelikih ranih izvedbi po kojima je najpoznatiji - po njegovom probojnom komičnom reljefnom karakteru u Sumrak , njegova glavna uloga u Mamurluk -za komediju za tinejdžere 21 i više . No, 2017. Chon je impresionirao publiku Sundancea crno-bijelom dramom o dvojici korejsko-američke braće koja su plovila prvim danom trkačkih nereda L.A. Film mu je dodijelio Sljedeću nagradu publike na Sundance Film Festivalu i obnovio pozornost kao usponski azijsko-američki neovisni redatelj. No, unatoč nekoliko pristupa za velike 'studijske svirke', Chonov motiv za snimanje filmova ostaje: je li 'istinit'?
'Donosi li empatiju u moju zajednicu?' Upita Chon. 'To mora pokazati kako zajedno postojimo u ovoj zemlji, a također mora pokazati kako smo svi više slični nego različiti.'
S dva uvelike različita, ali jezivo slična filma pod njegovim remenom, Chon je možda već postigao upravo to.
Kako služi recepcija i iščekivanje Gospođo Purple u usporedbi s vašim posljednjim filmom, Gook , koji je bio veliki hit na Sundanceu?
Rekao bih da je zbog posljednjeg filma bilo više iščekivanja i bilo je puno više filmova za usporedbu. Ali puno uzbuđenja, a ovo je puno intimniji film. Način na koji smo film predstavili s malo drugačijim pristupom. Ali bilo je predivno. Ljudi su bili vrlo ljubazni, dobivali smo nevjerojatne kritike. A ljudi reagiraju na film, pa se zaista ne mogu požaliti.
Kad smo već kod intimnijih, ne radi usporedbe s vašim posljednjim filmom, ali su se vaša dva nedavna filma dotaknula obiteljskih pitanja. Sinova pobožnost je središnji sukob u ovom. Je li ovo element koji vas je privukao?
watu iki uripmu
Da, jer sam Azijat. Htio sam istražiti dinamiku obitelji koja je vrlo [poznata]. Priča koju svi mi znamo, u smislu da su imigranti. Također Američki san kad nije priča o uspjehu stvarno me zanima. Jako me privlači sinovska pobožnost i to je nešto čime se svakodnevno bavim s roditeljima. Imam sestru, i to je svojevrsna inspiracija. Tako sam željela istražiti i odnos brata i sestre.
Kako ste smislili priču Gospođo Purple kad ste zajedno s Chrisom Dinhom napisali scenarij?
Sa svojom mlađom sestrom želio sam ispričati priču posebno o bratu i sestri, koja ima zaista posebnu vrstu dinamike. Razlikuje se od braće ili sestara. I želio sam ispričati priču smještenu u Koreatown, Los Angeles ... mjesto koje postaje jako gentrificirano, baš kao i svugdje u drugoj zemlji. Ova priča govori o ljudima koji se nekako osjećaju kao da su ostali. Svijet se neprestano okretao, stajali su mirno. Imam puno prijatelja koji su tamo odrasli i znam ljude koji su [to iskusili]. To je nekako čudan fenomen, ali puno ljudi koji dolaze iz matične zemlje, bilo da je to Koreja ili Malezija ili bilo gdje drugo, matična država nastavlja napredovati i napredovati. Kad ljudi dođu [u Ameriku], nekako zaglave u mislima kada su napustili tu zemlju. Stvarno je čudno. Dakle, sve te stvari, kao i kulturna prtljaga koju ponesete ili ostavite iza sebe. Ono što ponesete sa sobom, to je ono što simboliziraju haljina i drveće. Nije im suđeno da budu u Kaliforniji. Hoćemo li biti ovdje? Tko bi zapravo trebao biti ovdje i napredovati?
Bukvalno iskorjenjivanje.
Da. Ali sve one stvari koje sam stvarno želio istražiti u ovom filmu. Nemamo veliki studio ili nešto slično ovome, tako da smo imali puno slobode da prođem kroz te teme i učinim to.
Govoreći o haljini, koja je tradicionalni ljubičasti koreak hanbok, možete li mi reći koje je značenje ljubičaste boje u ovom filmu?
U korejskoj kulturi to je boja žalosti. Zato se zove Gospođo Purple , ona oplakuje svog oca. Dakle, zato je ljubičasta boja važna u ovom filmu. I ja volim ljubičastu. Što se tiče hanboka ... haljine vas stežu, tjeraju vas da hodate na određeni put, ponašate se na određeni način, pa sam želio pokazati da to simbolizira staru zemlju i ona se od toga treba odreći. Ali u stvarnom životu volim hanboke, samo sam ga koristio kao metaforu koja simbolizira ono što donosimo sa sobom iz stare zemlje. Očito je moj stav o cijeloj karaoke stvari također kao da pitam: 'Je li to stara tradicija?' Budući da znate u Aziji, bilo da je to Kina, Japan ili Koreja, oni još uvijek imaju neki oblik toga. I dalje je vrlo raširen. Pa pitam, je li to još uvijek potrebno?
Da, čuo sam za, na primjer, klubove u kojima paradiraju djevojkama pred muškarcima i rangiraju djevojke. A ovo je unutar Azije i na mjestima poput Koreatowna, gdje to još uvijek traje.
Da, i takva se praksa osjeća poput relikvije, djeluje staro, osjeća se arhaično. Ne mogu vjerovati da još uvijek postoji, nekako je čudno. Ali za sebe mislim da sam samo odrastao i izgradio obitelj i slično, pa bih to mogao biti i ja. Ne znam govorim li stvarno za sve ljude Koreje ili sve ljude Azije, ali mislim da je to učinjeno.
Mislite li i vi da je to ta azijsko-američka podjela? Jer to je nešto što se i danas događa u Koreji, Aziji, ali iz azijsko-američke perspektive možete se odmaknuti od toga?
To je teško pitanje, jer mi je teško odvojiti se od sebe. Ali rekao bih, da, život u Americi jednostavno se razlikuje od Azije. Različite vrijednosti i uvjerenja, pa tako i utječe na to. Još uvijek je toliko rasprostranjen u Aziji, pa bi moja pretpostavka bila da.
Osjećam da je ovaj film tako izrazito azijsko-američki. Mislite li da je vaš azijsko-američki identitet utjecao na vaš pristup ovom filmu?
Ne postoji način da to prikažem drugačije. Sve su to pitanja identiteta, i to je samo moja perspektiva. Neraskidivo je, ne mogu ih [razdvojiti]. Mislim da je pristup neizbježno azijsko-američki. Ali ponosno. I mislim da bi se na bilo kojem filmu koji radim, čak i da je studijski, to okretalo. Baš kao da to radi Spike Lee Unutar čovjeka , još uvijek je vrlo crno, čak i ako je riječ o bankarskom filmu. Stoga mislim da bi ovaj pristup kojeg se dotičete bio prisutan u bilo čemu što radim.
Želim se nakratko vratiti boji, jer je vaš posljednji film bio crno-bijeli, ali Gospođo Purple nije iznenađujuće sve u boji. I sviđa mi se što ljubičasta nije bila najistaknutija shema boja, bila je suptilnija tijekom cijelog vremena, uz neonska svjetla karaoke kluba i toplu prirodnu rasvjetu. Kako ste došli do ove sheme boja i jeste li imali utjecaja na stvaranje ovakve lijepe portret LA-a?
Ljubičasta, očito nam je to trebalo u filmu. A besplatna boja ljubičaste je zelena, što je boja novca. Dakle, ako primijetite kod crnaca, ima puno zelene boje, na dnevnom svjetlu ima zelene boje. Ta je inspiracija potekla iz filma Hirokazua Kore-ede Nitko ne zna . I znate da je vlak na kraju ljubičast, ali ima puno jebeno zelenog. Dakle, to je bila najveća inspiracija. Što se tiče svega ostalog, puno toga je prirodno motivirano. Ako ima puno bluesa, to je zato što je sumrak ili zora. Puno smo snimali pri zalasku sunca, pa su tu prirodno motivirane te boje. Tada karaoke imaju vlastitu vibraciju, klupsku vibraciju, htjeli smo da se osjeća krhko i donekle oponaša film. Da imam novca, pucao bih na 16 mm. Kad kasnije filmove vratimo od distributera, vjerojatno ću obaviti prijenos filmova za oboje Gook i Gospođo Purple [oba su snimljena na digitalnom].
Dakle, htjeli biste oboje na 16 mm?
Da, pucao bih i na 16 mm da sam mogao, ali švorc smo.
carane mandheg nelpon jeneng ing sesambetan
U svom posljednjem filmu glumili ste osim što ste ga režirali. Zašto ste odlučili ne glumiti u ovom filmu?
Jer sam smatrao da je to izvrsna prilika da nekoga stavim na kartu. Teddy [Lee] Osjetio sam da mu se nudi nešto toliko posebno da se on istakao za mene i smatrao sam da je to vrlo uzbudljivo. Također kao redatelj, želim da ljudi znaju da se ne trudim biti u svemu što radim i da želim da me se strogo vidi i kao redatelja. I mislim da je najbolji način za to režirati nešto u čemu niste. Kao Joel Edgerton, trenutno je u osnovi u mnogim sranjima koja režira, ali je i vrlo nadaren. Vjerojatno neće biti u stvarima koje on režira. Pogotovo za muškarca iz Azije i Amerike, ne želim preuzeti [sve uloge]. Dio moje svrhe je stvoriti vlastite zvijezde, tako da mi se nije činilo samo ispravnim biti u njemu. Iako je puno ljudi reklo: 'Mogao sam te potpuno vidjeti u toj ulozi', on je to učinio bolje nego što sam ja to mogao igrati, da budem iskren.
Moram reći da sam gledao puno Wong Fu videa koji su prolazili kroz fakultet. Znam da ste veliki u YouTube zajednici, ali drago mi je što niste išli s nekim u toj zajednici, nekim prepoznatljivim, jer mislim da su nepoznate zvijezde Teddy Lee i Tiffany Chu posudile puno te autentičnosti svojim ulogama. Je li vam to bila namjera bacati nepoznanice?
Tisuću posto. Kao što sam rekao, jedan od mojih ciljeva bio je staviti dvije osobe [u središte pozornosti], otkriti dvije osobe. Dio toga je stvaranje vlastitih zvijezda. A prepreka ulasku u ovu industriju je iskustvo. Dakle, ako ne dobijete iskustvo ne možete biti bolji, ako ne možete postati bolji, nemate iskustva. To je kvaka u zabavi. Toliko je nadarenih ljudi, ali treba mi i da znam raditi s njima, jer to je njihov prvi film. Naravno da moram uložiti vrijeme i pomoći im da stignu tamo, ne mogu samo očekivati da se pojave i ubiju. To se ne događa. Ali mislim da je to dio moje odgovornosti prema mojoj zajednici.
Prešli ste dalek put još od dana YouTubea, a također Sumrak i 21 i više . U kojem ste se trenutku odlučili prebaciti s komedije i uloga na ekranu na režiranje vještijih indie drama?
Sjećam se kad sam prvi put počeo glumiti, radio sam ovaj film na zelenom ekranu pod nazivom Godina psa to nikad nije izašlo. I [rekao sam] tipu koji je to napisao, 'Da, čovječe, nekako želim napisati ili bilo što drugo', a on je baš rekao, 'Ti to jednostavno moraš učiniti.' I mislim da mi je trebalo duže da počnem izrađivati svoje stvari, ali mislim da je to uvijek bilo u meni i imala sam želju.
kenapa arek lanang arek cilik-cilik lagi trisno
I napravio sam tone kratkih hlača koje nikada nikome neću pokazati i nikada ih neću staviti na YouTube. Ali reći ću da je bilo vrlo uzbudljivo kad sam upoznao one YouTube osobe. Puno sam naučio od njih, jer jednostavno se nisu sjebali. Jednostavno su neprestano izrađivali stvari i nije ih bilo briga što ljudi misle jer su u početku to voljeli raditi ... A onda sam upoznao [Kevina Wua] i Ryana Higu i sve te dečke i vidio sam koliko je zabavno imali su, ali i podcjenjivali. Stalno su mi govorili da pokrenem YouTube i nisam htio, samo sam se družio s njima. A onda su me konačno uvjerili i to sam radio samo godinu dana. Bio je to naporan posao. Ali tijekom tog procesa, bio sam kao, 'Pa, pravim stvari.' Mislim da je prirodni napredak bio, nikad nisam želio izrađivati skečeve. Ili ako će to biti skit, imat će početak, sredinu i kraj, i bilo je puno lukavije.
Tada sam počeo da me izgori industrija, posao glume i da nemam nikakve riječi o tome kako će projekt ispasti. I imao sam niz loših iskustava na setu ili audicijama, i samo sam rekao, 'Znaš, zajebi ovo, ja ću samo napraviti svoja sranja.' Imala sam ovu užasnu audiciju za koju sam [pisala u] izdan za NBC Asian America , ali u članku sam rekao, 'Ali, kamo idemo odavde?' Rekao sam da ću snimiti ovaj film Gook , riječ je o braći smještenoj 1992. godine tijekom prvog dana LA nereda, a ja to ovdje pišem kako bih mogao odgovarati. U op-edu sam to proglasio. I bio sam poput, 'Dobro, pa sad moram ići.'
Ali nakon mog prvog filma koji sam snimio s [Wu], Čovječe gore , nakon toga rekao sam si da više nikada neću snimati drugi film. Bilo je tako teško i podcijenio sam ga, ali to je bila moja filmska škola. Ali onda kad su se sva ta druga iskustva dogodila poslije Čovječe gore , Jednostavno sam se morao vratiti u ring i dati još jedan pokušaj ... ali [ovaj put] radeći točno ono što želim napraviti.
Jeste li to otkrili nakon Ludi bogati Azijati 'Uspjeh i indie filmovi poput Traženje i Zbogom , da se otvara više mogućnosti za azijsko-američke filmaše? Ili je to još uvijek nekako sporo?
Mislim da sami stvaramo svoje mogućnosti. Bila sam stvarno zadovoljna s čim Gook bio u stanju učiniti. Bilo je to nekako prvo od vrata, a mnogi su ljudi bili iznenađeni jer su rekli: 'Kako je, jebote, on snimiti ovaj film? ' Sve što slijedi, potresan sam, stvarno sam sretan.
Ali da, mislim [ Ludi bogati Azijati ] stvorio je više mogućnosti i više otvorenosti. Jednostavno ne želim da ga rukovoditelji koriste kao samo način da nešto prodaju. Kao da su mi ponudili studijske svirke i idem [razgovaram s njima], i kažem, 'Oh, samo želiš kupiti moj ulični kredit. Ne zanima vas zapravo što moram reći i moja perspektiva, samo želite koristiti azijski kut. Budući da me zajednica podržava, vi to kupujete, a ja ne prodajem. ' Ali dobro za ljude koji to koriste u svoju korist. I to se događa, ljudi pričaju svoje priče. Puno je bolje nego kad sam počeo glumiti prije 18 godina, put bolje. I to se ne bi trebalo promijeniti preko noći, to je nemoguće, samo tako svijet ne funkcionira. Moramo biti strpljivi, ali moramo ostati marljivi.
Kakve projekte se nadate raditi u budućnosti? Vidite li sebe kako nastupate u studiju ili želite nastaviti urezivati onu art nišu?
Ne vidim to kao studio ili indie arthouse, vidim da su to bile priče koje želim ispričati. To je jedini način na koji to vidim. Trenutno sam u pripremi za sljedeći film, radim ga s tvrtkom koja se zove Macro - jesu Mudbound i Oprosti što te smetam - i započinjemo snimanje sljedećeg mjeseca u New Orleansu. To je veći proračunski film, ali govori o korejsko-američkom posvojeniku koji se deportira. To je priča za koju mislim da je važna, ali veći je proračun i to s igračima koji su puno tradicionalniji. Ali ne vidim to kao 'sada radim tradicionalniji film', jednostavno moram imati posla s različitim ljudima, a postupak bi mogao biti malo drugačiji. Ali na kraju dana proizvod i perspektiva mogu biti isti. Pa je li to film o superjunacima ili je umjetnički, moja zvijezda Sjevernjača vodilja je: je li istinit? [Moj cilj za film] je da on mora unijeti empatiju u moju zajednicu, mora pokazati kako zajedno postojimo u ovoj zemlji, a također mora pokazati kako smo svi puno sličniji nego različiti. Stoga zapravo ne pokušavam reći: 'Ako je to studijski film, ja to ne radim.' Ako je točno, ako se poklapa s mojim vrijednostima, razgovarajmo o tome. Ali za sada mi se sviđa autonomija neovisnog filma jer je manje pregovaranja s umjetničkom vizijom, koju izuzetno cijenim.
***
Gospođo Purple sada igra u odabranim kinima u New Yorku i Los Angelesu.
