Najupečatljivija stvar oko Proljetni cvijet , u kojem se 16-godišnjakinja zaljubljuje u muškarca u srednjim tridesetima, jest da u njemu glumi 20-godišnji redatelj Suzanne Lindon u glavnoj ulozi.
Izbor za Cannes i TIFF 2020. nježan je i zabavan portret tinejdžerske kapuljače, u kojem lik Suzanne doživljava generacijsku nepovezanost. Dosadno vršnjacima iz školske dobi, ona traži magnetskog neznanca - Raphaëla (Arnaud Valois), glumca koji vježba u kazalištu na putu do Suzannine škole - kao način da pobjegne od svoje umrtvljujuće rutine. Raphaël je na sličan način nezadovoljan, kao izvođač zaglavljen u starijim igračima i redateljima koje se bori da razumije. Tako se njihov sastanak čini poput prolaska brodova u noći, afere koja je jedva fizička, ali uvijek emocionalna, često izražena kroz nadrealističke trenutke interpretativnog plesa.
Naravno, takva premisa nikako ne može pobjeći širem razgovoru o ljubavnoj vezi s dobnim razmakom - niti bi to trebala učiniti, jer uključuje mladu tinejdžerku i muškarca gotovo dvadeset godina starijeg. Dob pristanka može biti 15 godina u rodnoj Francuskoj, ali nedavna obračunavanja s grabežljivom dinamikom moći trebala bi dovesti Raphaëlovo ponašanje u pitanje, iako je ljubazan. To ćemo ipak odlučiti mi kao publika Proljetni cvijet je također vrsta filma kod kojega se izrezivanje ove dimenzije iz pripovijesti ne mora osjećati neprijatno. Film nikako nije replika protiv nas koji bismo mogli izaći na kraj s dinamikom - prilika se zapravo ne pojavljuje u narativu, budući da je njihova romansa u velikoj mjeri tajna i ne dolaze u obzir nikakve druge perspektive osim njihove.
Napisano je, uostalom, kad je Lindon imao 15 godina .
S nekoliko dodatnih godina zrelosti i tehničke oštrine ispod njenog pojasa, pruža zadivljujući pogled na nekoga tko se izgubio u maglovitoj adolescenciji. S 15 godina Lindon možda nije imao riječi kojima bi izrazio te osjećaje, a bez obzira na to ima li s 20 godina, hvatajuću vijugavu potragu lika bilježi s hvalevrijednom jasnoćom, kao da pita: ako nema riječi, zašto se mučiti pokušavajući pronaći ih?
suwene sawise tanggal kapisan, wong ngirim sms
Suzanne, lik, osjeća se u ćorsokaku, u kojem su njezine brige za život, romantiku i seksualnost u potpunosti, i razumljivo, samozatajne. Stalno komunicira s drugim likovima, od roditelja (Florence Viala i Frédéric Pierrot) do starije sestre Marie (Rebecca Marder), a njihovi su prizori uglavnom ugodni. No, Lindonova razigrana izvedba odaje osjećaj rastresenosti, čak i kad se čini da je lik angažiran na površini.
Pripovijedajući priču u potpunosti iz Suzannine perspektive (osim male pregršt scena), Lindon uopće izbjegava širu društvenu pozadinu. Kilometraža se može razlikovati po pitanju toga koji filmski autori snose koliku odgovornost da osude svoje subjekte, ali u tom procesu, Proljetni cvijet također izbjegava narativni put koji bi se mogao osjećati prejednostavno ili previše moralno prihvatljiv da bi bio uvjerljiv narativ. Umjesto toga, emocionalna je srž filma neizgovorena, neobjašnjiva neusklađenost. Njih dvoje se izvrsno slažu, unatoč onom malo zajedničkog - i u tome leži njihova nesporazum. Oslobođenje za kojim tragaju Suzanne i Raphaël (da pobjegnu u svijet odraslosti, odnosno da ponovno uhvate izgubljenu mladost) trenutno ih privlače jedno k drugom, kao da su oblikovani poput dijelova slagalice koji nedostaju jedni drugima. Pa ipak, nešto, negdje, ostaje loše.
Mlada spisateljica-redateljica omogućuje svojim likovima da plesom izraze svoje nesigurnosti i povremene trenutke jasnoće. Moglo bi se ne nazvati Proljetni cvijet glazbeni izravno, premda se pregršt scena na zadivljujući način vozi granicom između stvarnosti i glazbene fantazije. Osobito vidi Suzanne kako se brčka i prazna ulica, kao da će pustiti leptire koji joj lepršaju u trbuhu. Međutim, ostali se osjećaju utemeljenije i introspektivnije. Na primjer, prvi put kad ona i Raphaël dijele glazbu - što je presudan korak za mladog romantičara poput Suzanne - dvojac prelazi u koordinirani interpretativni ples dok sjedi u kafiću. Ruke im poput vode prelaze preko stola, prije nego što se dvojac vrati na ono što ne može a da se ne osjeća kao nezadovoljna ravnoteža. Sinkroniziraju se prolaznim trenucima prije nego što se stvarnost ponovno prikrade.
Ples povremeno zauzima središnje mjesto jer je apstraktniji, manje izravni način izražavanja od inače naturalističkog dijaloga, koji tuče oko grma, vijuga i spušta se na malo supstancije. Suzanne i Raphaël često nisu u stanju izraziti se tijekom svoje svakodnevne emocionalne stvarnosti - uskraćenih razgovora, kako javnih, tako i privatnih - pa ti apsurdni, zamišljeni pomaci postaju ispušni ventili za neizgovorene želje.
Snimanje filmova, poput glavnog junaka u njegovom središtu, lako je i vragolasto, posebno tijekom scena za obiteljskim stolom. Film uglavnom snima dinamiku likova s ugodne, stabilne udaljenosti, a usječe u Suzannin krupni plan tek kad joj se kotači okreću u glavi, a ona se svim silama trudi sakriti smiješak - bezuspješno, naravno. Gledanje Lindon u navigaciji u razgovorima sa Suzanneinom obitelji oduševljenje je, jer ona zipa između tema u nadi da će prikriveno prikupiti informacije o tome kako se odjenuti ili ponašati (iako jedva odstupa od svojih običnih bijelih košulja). Lindon stvara trenutke komičnog zlata kad Suzanne misli da je lukava, ali njezin je entuzijazam jedva obuzdan. I naravno, kad se Suzanne prvi put približi Raphaëlu, Lindon, izvođač, prođe urnebesnom linijom između nespretnih tinejdžera i nekoga čija je ideja koketiranja filtrirana kroz previše TV-a (ili previše vodiča za šminkanje na YouTubeu, koje ona kraljevski provodi).
saluran apa sing nxt
Iako ovaj lagodni, komični ton nikako nije zadana postavka. Iako dominira prizorima Suzanne kako se šulja i prati Raphaëla kao da je u nekoj tajnoj misiji, nekoliko scena koje odstupaju od njezine perspektive govore drugačiju priču. Kratki su, ali prate Raphaëla u njegovim privatnim trenucima iza pozornice, izgubljen u magli samoće i sredovječnom nezadovoljstvu koje ne može sasvim utvrditi. Otkloni čak i ljubaznost svojih učenijih vršnjaka, a tijekom scene kasno u film, u kojoj se osjeća zarobljenom rupom vlastite nesigurnosti, kamera mu se približava malo bliže na što smo navikli, nelagodno se tresući i odbijajući odsjeći - oštar estetski odmak od prozračnijeg, konvencionalnijeg filmskog stvaralaštva kada Lindon snima sebe. Okvir se nikad zapravo ne zaključava na Raphaëlu, zasigurno nedovoljno dugo da se njegove tjeskobe poigraju, ne možemo ga zapravo upoznati, iako se čini prikladnim. Čini se da ne poznaje sebe, što dodaje vitalni kontekst zašto se Suzanninim pogledom čini tako udaljenim i tajanstvenim.
U početku se prizori između Suzanne i Raphaëla čine uzbudljivim spojem ova dva stila, koji ostaju na sigurnoj udaljenosti, ali se udaljavaju sve bliže dok dvojac stoji ispred kazališta. Kao da je Suzanne, lik, bila iza kamere, istovremeno željna i neodlučna uhvatiti puni opseg ove tajne romanse. Iako, kako film traje, scene se više ne osjećaju bez napora, osjećaju se inscenirano i neugodno, na način koji se čini namjernim od strane filmaša, kao da je romansa krenula svojim tijekom, a da zapravo nije započela. Možda je to dovoljna osuda.
Lindonina dramatična ruka pokazuje se spretnom u njenom debitantskom igranom filmu. Ona bilježi kakav je osjećaj proživjeti određeni trenutak u vremenu, kada mislite da ste pronašli odgovor na svoje nezadovoljstvo, samo da bi shvatila da je pitanje možda dublje i složenije. U samo 73 minute, film ne zaranja u detalje komplikacija koje su uslijedile, a čini se da priča završava na njihovoj provaliji. Možda je to neuspjeh filmske perspektive, ali to je i izraz mjesta gdje ta perspektiva započinje i završava za svog mladog protagonista. Moglo bi se zatražiti više od sezonskog veterana, ali za nekoga tko tek započinje svoju karijeru i hvata iskustva iz kojih je udaljena samo nekoliko godina, rijetko se moglo nadati većoj iskrenosti oko zbunjujućih, sveobuhvatnih neizvjesnosti mladosti u svijet odraslih.
