Tijekom ljeta dobio sam izvrsnu priliku za razgovor s filmašima Ron Clements i John Musker o njihovom nadolazećem filmu Walt Disney Animation Studios Moana . Ron & Jon legende su animacije, radeći na mnogim sjajnim Disneyevim animiranim filmovima tijekom godina, uključujući Veliki miški detektiv, Mala sirena, Aladin, Herkul, Planet blaga i Princeza i žaba .
Tijekom naše rasprave, Ron i Jon razgovaraju o tome kako je projekt razvijen s Mauijem prvotno postajao glavni lik priče, kako Thor Ragnarok direktor Taika Waititi doveo do scenarija, razvijajući glazbene elemente, Lin-Manuel Miranda pisanje pjesama za Stijena pjevati, kako Ludi Max: Put bijesa pomogao nadahnuti akcijsku sekvencu u kojoj je predstavljena Kakamora u filmu. Pritisnite skok da biste pročitali cjeloviti intervju s Moanom.
Moana Intervju: Ron Clements i John Musker
Peter Sciretta: Dakle, ideja za Moanu pojavila se prije pet godina?
John Musker: Pravo. Otprilike pet godina.
Peter: Koji je bio prvi ton? Stvarno me zanima evolucija kako je nastala.
Ron Clements: Johnova je ideja doista bila započeti s pričom priče smještene u svijet južnog Tihog oceana, Polinezija. Počeo je, samo je volio svijet i počeo je čitati puno mitologije, koja većina ljudi nije toliko poznata. A onda me natjerao da čitam mitologiju i vrlo smo rano razradili osnovnu priču usredotočenu na lik Mauija. Izgledao je kao izvrstan lik koji je nekako stvorio film. On je taj mitski polubog, veći od životnog lika. Čarobnom udicom povukao je otoke. Usporio je sunce. On je Pan Pacific. Postoje priče o Mauiju svugdje u južnom Tihom oceanu. Oni su različiti. Različita područja imaju različita tumačenja. No, tako smo oblikovali, to je bila vrsta inspiracije i smislili smo vrlo jednostavnu osnovnu priču, usredotočujući se na Maui.
Peter: Dakle, Maui je u tom trenutku bio glavni lik?
Ron: On je bio glavni lik i to smo pripremili John Lasseter . I ideja mu se jako svidjela. Ali rekao je da moraš kopati dublje. Morate stvarno ići na ovaj svijet. Morate provoditi vrijeme s tim ljudima. I nismo bili negativni prema tome. Ali očito neka od najljepših mjesta na svijetu. No, pokazalo se da je to bilo vrlo inspirativno putovanje. Toliko smo naučili od ljudi da smo se upoznali i razgovarali. Dakle, kad smo se vratili s tog putovanja, to je bilo dvoipotjedno putovanje na Fidži, Samou, Tahiti, Mooreu. Doista smo izbacili sve što smo imali u toj priči, osim lika Mauija. A onda su preoblikovali ovu osnovnu ideju da se zapravo fokusira priča na tinejdžericu, neku vrstu Istinski pijesak priča u kojoj joj je ova djevojka koja sanja da bude navigatorica, koja ima ovaj ocean i plovidbu u krvi što je na kraju udružila s tim polubogom u potrazi za spasom svog svijeta.
Peter: A možete li razgovarati o sudjelovanju malene Taike Waititi u scenariju? Je li to bilo u prvim danima kad je to bio Maui?
Ivan: Ne, bilo je nakon toga.
Ron: Bilo je to poslije, nakon našeg putovanja. Pa se pojavila Taika ... Nekako smo imali i nekako smo nazvali ovu djevojku Moana, nazvanu po oceanu. I imali smo vrlo, vizualni obris priče. A o Taiki smo čuli od ljudi s južnog Pacifika s kojima smo razgovarali. 'Jer smo obično na većini filmova koje smo radili, zapravo na svim filmovima koje smo radili, osim ovog filma, uvijek smo napisali prvi nacrt scenarija. A to nismo učinili na ovom filmu. I stvarno smo željeli da to učini netko iz kulture. A čuli smo i za Taiku. Vidjeli smo njegov film Dječak, koji je on režirao i napisao i koji je bio sjajan. Pročitali smo još jednu njegovu skriptu koja je bila izvrsna. I mi smo ga priveli, pokazali mu što radimo. Ideja mu se jako svidjela. A onda je i radio na filmu mislim nekoliko mjeseci. I napisao prvi nacrt scenarija. A onda se vratio na Novi Zeland da režira Što radimo u sjeni . I od tada ga povremeno viđamo. A sada režira Thor [Ragnarok] .
sapa sasha bank sing dikawinke
Peter: Hoće li ovo uvijek biti mjuzikl?
Ron: Da, mislim da jesam. Mislim da smo i prije nego što smo krenuli na put, o njemu razmišljali kao o mjuziklu. I svakako naše putovanje–
Ivan: Mislim, slušali smo glazbu cijelim otocima. Znate, mi, kad posjetimo otoke, naravno, otkad su otoci srušeni, crkve su srušene na svaka dva bloka. I tako ima glazbe u svim tim različitim denominacijama. Tu su katolička crkva i protestantska crkva i ova crkva i Mahdijeva crkva. Ali glazba je tamo dio otoka. I to su pjesme oproštaja. Pjevaju pjesme, radne pjesme i sve to. Tako smo se jednostavno osjećali, a to je tako bogat čovjek, čuli smo pjesme i prije nego što smo krenuli. A nakon što je to na terenu zabilježio ovaj Britanac, David Fanshaw [PH], koji je snimio ove a cappella požare ljudi koji su upravo zvučali tako transportivno. Znate, baš tako emotivan i moćan. Pa smo rekli, glazba mora igrati velik dio ovog filma da bi doista uhvatila kulturu. Pa smo, kad smo napravili rani okvir, imali ideje gdje pjesme mogu ići. Ali kao i sve, želimo da pjesme unaprijede priču. Pa kako se priča mijenjala, gdje će se pjesme mijenjati, mijenjalo se. Znate, uvijek smo mislili da će biti pjesma o Mauiju jer je on jedan od važnih likova. Mislili smo da će postojati ambiciozna pjesma koju će ona otpjevati o tome što je u njoj emocionalno. I htjeli smo imati nešto što je jedna od velikih stvari, znate, bili najveći svjetski navigatori. Čitava ta stvar, znate, plovili su koristeći mrtvi obračun bez instrumenata. Željeli smo glazbeni broj koji će dočarati uzbuđenje izlaska na brod kakav su bili i jedrenja sa zvijezdama i svega toga. Dakle, to je podrijetlo Znamo put. Od vrlo rano smo rekli, za publiku koja to ne zna, što nam treba pjesma koja zaista može imati takav zamah i, znate, povući vas unutra. Dakle, to je bilo rano, zamislili smo kao to bi trebao biti glazbeni trenutak. Tako…
Peter: Ali postojat će tradicionalni glazbeni element s likovima koji pjevaju o -
Ivan: Likovi će zapravo pjevati na pozornici, hoće. Jesmo, nije slučajno da ih imaju isječci koje smo prikazivali, i mislim da na način, naravno, oni ovdje upravljaju stvarima, žele to na kraju izbaciti. Ali likovi zaista pjevaju.
Peter: Dwayne? (napomena: ovaj je intervju vođen mjesecima prije isječak pjevanja The Rock je pušten)
Ivan: Dwayne pjeva na pozornici da.
Ron: Zapravo pjeva. Bio je jako uzbuđen zbog pjesme. Imao je pjesmu koja Lin-Manuel Miranda napisao posebno za njega i napravio je sjajan posao. I to je showstopper. Jedan od zabavnih trenutaka filma. A ima i drugih.
Ivan: Ali oduvijek smo voljeli glazbu u filmovima, samo zato što pomaže u priči. To može biti emocionalno. To može biti smiješno. To može biti toliko različitih stvari. I to vam daje raznolikost, i opet, postoji određena stilizacija koja se događa s glazbom. Čini se da animacija i glazba dobro idu zajedno.
Peter: Jedna od omiljenih sekvenci bila je s tim malim dečkima - Kakamora. I ono što je netko od vas nazvao 'Disney na otvorenom moru upozna Mad Mad: Fury Road.' Možete li razgovarati malo o tome? 'Jer izgleda nekako epski i -
Ivan: Pa to je epsko i to je opseg–
pethikan babagan tentrem urip
Ron: Puno je veći slijed od onoga što smo pokazali.
Ivan: Da, vidjet ćete još više stvari. Mislim, rano smo zapravo nekoliko pisaca s kojima smo surađivali na ovome, Jordan i Aaron Kandell, predložili ideju Kakamore, kao da postoje ti mali Spriteovi likovi na južnom Pacifiku zvani Menehune na Havajima. Na ostalim su otocima poput malih, gotovo su poput Leprechauna ili nešto slično. Ali mislili smo gdje bismo mogli uključiti naše junake u nekakvu bitku s ovakvim ljudima? 'Jer su oni, neki od njih bili poznati kao prevaranti i lopovi. Noću bi uzimali stvari. Dakle, iz te male ideje izrasla je ova velika ideja, što ako bi bili poput smetlara? A onda su oni, mislim da su neki ljudi iz vizualnog razvoja napravili ove crteže, pa što ako postoje te velike teglenice i one su se nekako pretvorile u, znate, ovu veliku teglenicu. A onda sam rekao John Ripa koji je to snimao, spomenuo sam i mislim da ga je nadahnuo, znate -
Ron: Prije toga postojala je ideja da su nosili kokosov oklop.
Ivan: Da. To je zapravo pokretala ekonomija kao i bilo što, jer nekako je bilo kao da ne možemo imati likove, a vidjet ćemo puno detalja. Dakle, način na koji to možemo izbjeći. Dakle, to je kao da ako smo ih presvukli u kokosove orahe, a onda je John Ripa poput onoga ako to napravimo na velikoj razini? Bit će poput monumentalnog. Također je karikirano te stvari. Dakle, doslovno ih ima poput tisuća, i oni su poput pljačkaša, i to je apsolutna radnja. I to je zabavna radnja u kojoj ih slijede ovi momci, a John je sjajno odradio svoj posao. Mi imamo animatore koji rade glavne likove, ali imamo animatore koji to rade kad u sceni ima više likova, oni to nekako rade. I imali su terenski dan koji je upravo smislio zabavno ponašanje za ove lude momke. Druga stvar koju ćemo učiniti i što još nismo napravili je na našem soundtracku. Mislim da ćemo im dati kakav-takav čudan lingo ili nešto slično samo kako bi prijetnju učinili malo stvarnijom, što naš dizajner zvuka trenutno radi na tome. Ali u svakom slučaju, to je totalna radnja, i to je luda razmjera, ali to je bilo zabavno raditi.
Peter: Kad ste vidjeli Fury Road, jeste li bili poput ...?
Ivan: Da. Pa, bili smo nadahnuti. Mislim, volio sam Road Warrior prvi put. Vidio sam Ratnika na cesti prije nego što sam vidio Ludog Maxa, znate, vidio sam ga obrnutim redoslijedom. I takav sam bio, uvijek sam bio fan Georgea Millera. Mislim da je ovaj slijed dobio priču nakon što je izašao Fury Road, mislim kako se sjećam. Pa mislim, znate, bili smo nadahnuti, ali mislim da je John bio, to je pomalo omaž tome. Ali to smo stvarno htjeli napraviti velikim razmjerom, znate, kinetičkom stvari. I mislim da je George Miller majstor takvih stvari.
